Израильский театр, как кажется, заново открывает для себя драматурга Анат Гов, ушедшую из жизни в 2012 году. Так, Камерный театр заявил сразу две постановки по ее пьесам в новом сезоне: мюзикл по мотивам "Лучших подруг" и новую версию "Лисистраты-2000". В "Габиме", между тем, показали новую версию трагикомедии "Боже мой!" - с участием признанных звезд - Нормана Иссы (недавнего лауреата премии тель--авивского муниципалитета за лучшую роль - в "Кавказском меловом круге") и Яэль Левенталь (в другом составе эту роль играет не менее известная актриса Рики Блих).
Эта пьеса начинается чуть ли не как мистический триллер. На прием к известному психологу Элле (совсем не случайно ее имя звучит на иврите как "эла" - богиня) приходит таинственный посетитель, который вместо имени просит называть его просто "Алеф" . Элла искренне не понимает, к чему такая секретность: это какая-то знаменитость? Или глава ШАБАКа? Но практически с порога новый клиент сообщает, что ему 5786 лет и что его можно называть и полным именем - Элоим или Бог.
Элла, ничтоже сумняшеся, сразу предлагает эксцентричному гостю телефон знакомого психиатра, ибо новоявленные наполеоны и александры македонские в сферу ее профессиональной специализации не входят. Однако гость оказывается очень убедительным, сумев убедить Эллу, что он - действительно Всевышний, которому необходима срочная помощь. Оказывается, что и Бог может впасть в депрессию, вплоть до желания исчезнуть. "Но ты не можешь просто уйти, - возражает Элла. - По крайней мере, до тех пор, пока остается хотя бы один человек, который верит и надеется на тебя". Произнеся эти слова, героиня вдруг понимает, что в действительности означает угрозы Бога совершить суицид.
Чтобы спасти человечество, Элла вынуждена вступить в богоборчество с создателем всего живого. Одновременно с этим выясняется, что в терапии нуждается и она сама. Гов, женщина светская, но определенно начитанная и глубокая, не задается здесь вопросом, существует ли Бог, ее интересует другое. Если Бог действительно есть, имеет ли он право на неограниченную власть и освобождает ли всемогущество от ответственности?
Обычный сеанс психотерапии постепенно превращается здесь в суд над Богом Ветхого Завета: вспоминаются потоп, рабство в Египте, сорок лет в пустыне, история Иова и другие библейские сюжеты. Но пьеса не сводится к насмешке над религией. Элла тоже травмирована, рассержена и утратила веру. Поэтому терапия необходима им обоим: Богу мешает избыток власти, Элле - ощущение собственного бессилия.
"Кейс-стади" в диалоге между психологом и Всевышним становится Книга Иова - история праведника, который подвергается нечеловеческим испытаниям фактически просто так, по ложному навету. Подобно библейскому герою, Элле выпадает уникальная возможность: предъявить Всевышнему все накопившиеся за тысячелетия существования человечества претензии.
Еще при жизни Анат Гов текст пьесы вызвал споры среди литературных критиков. Одни видели в нем редкое сочетание комедии и серьезного философского разговора. Другие считали, что Гов слишком упрощает проблему существования Бога и невинного страдания, превращая ее в серию остроумных психологических диагнозов. Еще одна проблема, на которую указывали все: излишняя камерность действия. На сцене в течении полутора часов находятся два персонажа, ведущие бесконечный диалог. Требуется действительно сильная режиссура, чтобы не превратить постановку в подобие литературной читки.
Молодая постановщица Матан Дери-Бадаш в целом справляется, делая повествование и мизансцены максимально динамичными. Интересна и намеренная контроверсальность решения поручить главную роль актеру-арабу. Норман Исса - безусловно, один из самых сильных актеров своего поколения и признанная звезда "Габимы". С другой стороны, понятно, что это решение поймут и примут далеко не все.
Но здесь важно другое: Исса прекрасно ведет свою роль, демонстрирует целую гамму эмоций, он убедителен, внимательно прислушивается к своей партнерше, создавая интересный и неоднозначный образ. Яэль Левенталь, начинавшая в стенд-апе и комедии, в последние годы получает все больше драматических ролей, демонстрируя разнообразие своего таланта. Оба актера отлично играют в паре, превращая постановку в важный разговор о власти и ее границах, сострадании и умению прощать. Да и вообще: ТАНАХ и психотерапия - сочетание, на первый взгляд кажущееся диковатым, на поверку оказывается очень естественным и практически напрашивающимся. Наверное, именно этим можно объяснить успех пьесы Анат Гов в Израиле и за его пределами.





