В пятницу, 21 января, в 11:00, в музее искусств ("Мишкан ле-оманут") имени Хаима Атара в кибуце Эйн-Харод состоится открытие четырех новых выставок, объединенных под общим названием "М.И.Р.Ы". Вход по пятницам и субботам - бесплатный.
Задуманные еще два года назад, в первые месяцы пандемии, выставки создают целый мир личных и коллективных символов. Четыре выставки - четыре мира, а объединяет экспозиции бьющая ключом энергия силы искусства - а также тревога переживаемого времени. Написанные художниками тексты, сопровождающие выставки, усиливают и подчеркивают переживания, которые легли в основу произведений. Выставочные залы сплетаются в единую цепь ярких визуальных образов, указывающих на неизвестность и неуверенность в завтрашнем дне. Возможно, бродя между залами, вы представите себе, будто переходите из одного мира в другой.
"Яма" Амита Кабессы
Работа "Яма" родилась в результате ментального и творческого вакуума, который ощутил художник Амит Кабесса через несколько месяцев после вспышки пандемии коронавируса. Попытки художника держаться за привычный жизненный уклад и творческую рутину вылились в эту монументальную работу, которая кардинально отличается от прежних его произведений. Разбросанные по залу гипсовые структуры с запертыми внутри них картинами наводят на мысль о "кладбище произведений", возникшем в результате культурного вакуума. Две части экспозиции составляют трехмерное живописное произведение - скульптурное и материальное, - грозящееся, с одной стороны, поглотить зрителя, а с другой - оставить его сторонним наблюдателем.
Амит Кабесса родился в 1977 году в кибуце Магаль, где проживает и сегодня. В 2004 году окончил кафедру дизайна визуальных коммуникаций Академии искусств "Бецалель" в Иерусалиме. В 2007 году получил грант Cité для обучения в Международном центре искусств в Париже. В последние годы у художника прошло несколько персональных выставок - выставка в галерее искусств Хези Коэна в Тель-Авиве и большая ретроспектива в Герцлийском музее современного искусства в 2017 году. Кабесса также участвовал во многих групповых выставках в Израиле и за рубежом: в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, Музее изобразительных искусств Ашдода, музее Нахума Гутмана, Scala Mata в Венеции.
"Время рабов" Амира Наве
Эта инсталляция совмещает в себе элементы эскиза, рисунка и скульптуры, символизируя уютное, камерное и одновременно распахнутое, открытое всем ветрам пространство. Карета, рассекаемая напополам рисунком, и стоящие рядом с ней огромные фигуры словно отправились в путешествие без цели, без конца, без смысла, без лидера или предводителя. Создается впечатление, что художником движет ощущение экстренности и неизбежности происходящего, которое выражается в экспрессивности произведения и производит на зрителей впечатление гнетущей бессмысленности настоящего без будущего. Расположение экспозиции в колонном зале, который служит проходом и чем-то напоминает молитвенный дом (синагогу, храм, церковь), наполняет выставку дополнительным смыслом.
Амир Наве родился в 1974 году в Беэр-Шеве, живет и работает в Париже и Тель-Авиве. Художник-самоучка. Его работы входят в частные и музейные коллекции в Израиле и за рубежом. Наве участвовал во многих международных выставках в ведущих музеях и галереях: Galleria Continua (Las Moulins), Galleria In Situ - Fabienne Leclerc (Paris), Shin Gallery (NYC), Fiac (Paris), Frieze (NYC), Art Basel (Miami). Персональные выставки художника проходили в галерее современного искусства Sommer, Музее израильского искусства в Рамат-Гане, Музее Янко-Дада в Эйн-Ходе, Герцлийском музее.
"Шаткий баланс" Орит Хофши
В основу этой выставки легли личные переживания самой художницы, зародившиеся в ее сознании, пронизанном ощущением борьбы за жизнь и выживание. Рабочий материал - деревянные доски, большие листы бумаги и камни - создает ассоциативный ряд, колеблющийся от буквального к метафорическому, от человека к дикой природе, от природы к культуре. Цвета, в которых выполнены работы, - черный, красный и цвет дерева, - символизируют созидание и разложение, разруху и возрождение. В условиях социального дистанцирования, карантинных мер и неутихающей тревоги от безызвестности выставка смотрится очень актуальной.
Орит Хофши родилась в 1959 году в кибуце Мацуба. В течение 10 лет жила и работала в США, ныне проживает в Герцлии. Выпускница отделения искусств Лидсского университета, Великобритания (MA), Пенсильванской академии изящных искусств и Академического центра ВИЦО, Хайфа - кафедра дизайна визуальных коммуникаций. Работы художницы приобретены Метрополитен-музеем, Нью-Йорк; Kunstsammlung im Deutschen Bundestag, Берлин; Музеем Израиля; Тель-Авивским музеем изобразительных искусств. Орит Хофши - лауреат премии министерства культуры (2019), премии им. Яакова Пинса израильским мастерам гравюры Музея Израиля (2010) и премии для поддержки деятелей искусства от министерства культуры Израиля (2006). Получатель грантов от Мифаль ха-паис (2016, 2018). Персональные выставки художницы проходили в музеях и галереях в Израиле и за рубежом: Музей Уилфрида (2019), галерея искусств Земак в Тель-Авиве (2016, 2019), Cade Tompkins projects, Нью-Йорк (2018), галерея Nazarian, Лос-Анджелес (2013), Locks Gallery, Филадельфия (2012), List Gallery, Swarthmore, Пенсильвания (2011), Музей Тефен (2009), The Print Center - Центр печати в Филадельфии (2008), Дом Тихо - Музей Израиля (2006), Галерея Браверман (2006), Герцлийский музей современного искусства (2005).
"Атлантида" Ноа Бин-Нун Меламед
Звенящая карантинная тишина подтолкнула Ноа Бин-Нун Меламед к тому, чтобы начать разбирать домашние фотоархивы. Художница выбрала несколько десятков снимков и составила сюрреалистичные гибридные формы, которые переросли в выставку под названием "Атлантида". Затерянный мифический город-государство по сей день будоражит воображение и притягивает людей своей нераскрытой тайной. Вот и выставка с идентичным названием представит вашему вниманию "несуществующее место обитания", без начала и конца. Коллаж снимков создает иллюзию катастрофы, произошедшей в результате действий человека в утопическом мире, манящем неземной красотой, но, вместе с тем, изменчивом, пугающем, туманном. Это мир, в котором больше нет места людям и животным, но память о них все еще жива.
Ноа Бин-Нун Меламед родилась в 1954 году. Детство художницы прошло в Хайфе и кибуце Мааган-Михаэль. Сегодня она проживает в Тель-Авиве. Изучала фотоискусство в Академическом колледже Хадасса, куда вернулась позже преподавателем. Выпускница школы искусств "Ха-Мидраша ле-оманут", Академического колледжа Бейт-Берл (B.Ed) и Lesley University, Массачусетс, США (MA). Лауреат премии Музея Израиля в категории фотоискусство за 2020 год. Участница многих выставок: выставки в Музее Эрец-Исраэль (2020, 2021), в Галерее "Инга" (2015), в Герцлийском музее современного искусства (2012). Пять персональных выставок художницы прошли в галерее ее родного кибуца.
Постоянная экспозиция
Кроме четырех новых выставок в музее искусств Эйн-Харод проходит постоянная экспозиция - "Выдержки из музейной коллекции, часть первая", в которой кураторами выставки Янивом Шапира и Йегудит Бежерано собраны избранные произведения из богатой коллекции музея - одной из крупнейших в мире коллекций еврейского и израильского искусства.
Посещение этой экспозиции - отличная возможность увидеть лучшие произведения музея и познакомиться с его историей, уходящей корнями в идеи движения халуцим и сионизма, которыми руководствовались основатели кибуца Эйн-Харод, делая удивительный выбор: назначая искусство смыслом жизни.
Выставка "Выдержки из музейной коллекции, часть первая" служит мостом между прошлым и будущим, столь характерным для еврейской мысли испокон веков. Коллекция музея составлена по тому же принципу - найти общий знаменатель для отличных понятий и явлений: еврейское искусство и древние традиции - молодое израильское искусство и самосознание, еврейское местечко - кибуц, беженцы - репатрианты, святость - будничность. Вместе с тем вошедшие в музейную коллекцию произведения не только демонстрируют различия, но и указывают на естественную общность, ища ответы на универсальные вопросы о жизни общества и месте человека в мире.
О музее искусств Эйн-Харод
Музей искусств Эйн-Харод хорошо знаком почитателям искусства, культурологам и художникам, его двери открыты для израильтян и иностранных туристов. Предшественник музея "Уголок искусств" открылся в 1938 году в крохотной студии художника Хаима Атара, инициатора и основателя музея. Начало строительства постоянного здания музея пришлось на 1948 год. На сегодняшний день музей насчитывает 12 выставочных залов, здесь есть внутренние дворики со скульптурами, библиотека, реставрационная лаборатория и хранилища, в которых собрано более 20.000 экспонатов. Мечты отцов-основателей воплотились в жизнь: музей искусств Эйн-Харод служит хранилищем и сценой для демонстрации еврейского и современного израильского искусства, а также культурным и образовательным центром для жителей севера Израиля.
Музей присоединяется к инициативе Общества по охране исторических памятников "Шиши-шабат исраэли", в рамках которой вход в музей по пятницам и субботам - бесплатный! Запишитесь на посещение здесь или по тел. 04-6486038. Вход в будни - платный (15-40 шек.)
Все иллюстрации предоставлены музеем "Мишкан ле-оманут" Эйн-Харод