12 мая во Франции открывается 79-й Каннский кинофестиваль. Он продлится до 23 мая. В этом году ни в одной из программ не значатся израильские фильмы, но когда-то все было иначе. За годы существования фестиваля 18 израильских фильмов были включены в главную конкурсную программу и боролись за Золотую пальмовую ветвь. Некоторые из них даже получили награды. Вообще, отношения Каннского фестиваля с израильским кинематографом сложны и знавали как подъемы, так и спады. Сегодня самое время вспомнить ленты, которые вывели Израиль на мировую сцену кино.
В истории Каннского фестиваля можно выделить два "золотых" периода, между которыми зияет отсутствие израильского кино в течение целых 25 лет. Первый пришелся на 1960-е годы и длился примерно до середины 1970-х, второй - с 1999 по 2021 год. В этой статье собрано все, что происходило с израильским кино в Каннах: достижения и разочарования, неожиданные повороты, курьезы и скандалы.
►"24-я высота не отвечает" (1955)
В истории Канн особое место отведено 8-му фестивалю, проходившему в апреле 1955 года. Именно тогда впервые была вручена Золотая пальмовая ветвь за лучший фильм. Но это была не единственная историческая веха: впервые в официальный конкурс был принят израильский фильм "24-я высота не отвечает" ("Гивъа 24 ло она") - масштабная, дорогостоящая постановка раннего периода отечественной киноиндустрии, созданная в чрезвычайно тяжелых условиях, конкурировавшая с работами таких крупных режиссеров, как Элиа Казан, Эдвард Дмитрык, Отто Премингер, Кэрол Рид и Витторио Де Сика.
"24-я высота не отвечает", снятый английским режиссером Торольдом Дикинсоном по рассказу Цви Колица, разворачивается в период британского мандата и Войны за независимость. Действие разворачивается в 1948 году на 24-й высоте, господствовавшей над дорогой в Иерусалим. Наблюдатели ООН пытаются определить, кому принадлежит холм, и находят там четырех погибших бойцов. Один из них - ирландец, служивший в британской мандатной полиции, который влюбился в хайфскую учительницу Мирьям Мизрахи (Хая Харарит) и поэтому решил сражаться на стороне израильтян.
"24-я высота не отвечает" пользовался большим успехом на Каннском фестивале, - писала израильская газета "Давар" в мае 1955 года. - Во время показа в зале находились люди со всех концов света, и по просьбе гостей фестиваля пришлось устраивать еще два дополнительных сеанса".
Жюри под руководством французского драматурга и режиссера Марселя Паньоля пришло в восторг от игры Хаи Харарит, но, хоть и упомянуло ее имя во время подведения итогов, все же не вручило ей приз за лучшую роль. Тем не менее для Харарит поездка на Лазурный берег оказалась судьбоносной: во время фестиваля она познакомилась с американским режиссером Уильямом Уайлером, произвела на него впечатление, и спустя несколько лет он утвердил ее на главную женскую роль в легендарном фильме "Бен-Хур", получившем 11 "Оскаров".
►I Like Mike (1961)
14-й Каннский фестиваль запомнился прежде всего ничьей между шедевром "Виридиана" испано-мексиканского режиссера Луиса Бунюэля и фильмом "Столь долгое отсутствие" французского режиссера Анри Кольпи в борьбе за Золотую пальмовую ветвь. Но израильтян интересовало участие фильма I Like Mike режиссера Питера Фрая в официальном конкурсе.
Мира Аврех, знаменитая журналистка "Едиот ахронот", писавшая о местных знаменитостях, была отправлена освещать похождения израильской делегации на Французской Ривьере и среди прочего рассказала об опасениях Давида Катцарибаса, культурного атташе Израиля во Франции, который задавался вопросом, как вообще можно продвигать фильм среди широкой публики: "Мне нравится "Майк", но я должен позаботиться о том, чтобы Майк понравился всем. А рекламы нет. О существовании фильма почти никто не знает. Нет фотографий. У Израиля нет своего отдельного павильона, как у других стран. Нет хороших рекламных буклетов".
I Like Mike, основанный на пьесе Аарона Мегеда, - сатира на американскую мечту, которой были одержимы многие израильтяне 1950-1960-х годов. Сюжет рассказывает о приключениях Майка Абрахамса (Сай Гиттин), еврейского миллионера из Техаса, прибывающего в Израиль и переживающего здесь различные приключения.
На премьеру в Каннах прибыл режиссер Фрай, который заявил на пресс-конференции по случаю показа: "Мир видел достаточно плачущих евреев. Мы хотим дать нашей публике немного покоя. Нам не нужна жалость. Мы стали таким же народом, как и все".
"Израильская комедия вызвала приятное удивление у зрителей, которые сочли ее вполне жизнерадостной картиной. Мнение критиков было менее восторженным - они определили фильм как посредственный", - написал корреспондент новостного агентства AP.
► "Мечтатель" (1962)
В 1962 году, задолго до "Вальса с Баширом" (о которым еще пойдет речь), Израиль отправил в Канны анимационный фильм "Йосеф-мечтатель" ("Бааль ха-халомот") - первую полнометражную ленту такого рода, созданную в Израиле и вообще на Ближнем Востоке.
В картине супружеской четы Йорама и Алины Гросс были использованы резиновые куклы, созданные художником Джоном Бейлом. Фильм был снят при скромном бюджете силами нескольких человек - в специально оборудованной для проекта студии, расположенной на рыночном складе в Бат-Яме. Сценарий, написанный братом режиссера Натаном Гроссом, основывался на библейской истории Йосефа, любимого сына Яакова, которого завистливые братья продали в рабство в Египет и который, истолковав сон фараона, стал его министром. Среди тех, кто озвучил анимационный фильм, были ведущие израильские актеры того времени: Амикам Гуревич, Шломо Бар-Шавит, Шмуэль Ацмон, Шошана Равид и Одед Теоми.
В Каннах фильм соревновался с работами таких мастеров, как Сидни Люмет, Микеланджело Антониони, Аньес Варда, Отто Премингер и Сатьяджит Рай. Но несмотря на каннский "знак качества" и хорошие отзывы, израильская публика не приняла "Мечтателя", и фильм с трудом продержался две недели на экранах Тель-Авива. Гросс погряз в долгах и спустя 6 лет после фестиваля решил эмигрировать в Австралию, где сделал впечатляющую карьеру в сфере анимации.
►"Три дня и мальчик" (1967)
В 1967 году, пока Израиль пребывал в атмосфере тревожного ожидания в канун Шестидневной войны, израильская делегация отправилась на 20-й Каннский фестиваль с фильмом "Три дня и мальчик" ("Шлоша ямим ве-елед"), экранизацией рассказа А. Б. Йегошуа, поставленной Ури Зоаром.
История об учителе математики (Одед Котлер), живущем в Иерусалиме, которого его бывшая возлюбленная из кибуца просит присмотреть в течение трех дней за ее маленьким сыном. Котлер получил приз за лучшую мужскую роль, однако на церемонии вручения не присутствовал, поскольку сразу после премьеры вернулся в Израиль. О своем огромном успехе он узнал по дороге в Хайфский театр, где играл в спектакле. По мнению Котлера, судьи увидели в его герое человека, не соответствующего стереотипному образу израильтянина. "Их удивил портрет нового израильского мужчины, который ведет себя не так, как от него ожидает общество, видящее в нем прежде всего воина - особенно на фоне тогдашней ситуации в сфере безопасности".
►"Тувья и семь его дочерей" (1968)
3 мая 1968 года в Париже вспыхнули студенческие беспорядки. Правительство Шарля де Голля не смогло подавить волнения. В конечном итоге по всей Франции началась всеобщая забастовка, охватившая около 10 миллионов работников, требовавших улучшения условий труда и повышения зарплат.
Буквально через неделю после начала этих событий стартовал 21-й Каннский фестиваль. В официальном конкурсе участвовали фильмы Алена Рене, Иржи Менцеля, Милоша Формана, Альберта Финни и Ричарда Лестера. С такими метрами предстояло конкурировать Менахему Голану с фильмом "Тувья и семь его дочерей" ("Тувья ве-шева бнотав"), снятым по произведениям Шолом-Алейхема о Тевье-молочнике. В главных ролях снялись Шмуэль Роденски и Бетти Сигал.
В интервью "Едиот ахронот" Голан сказал, что не знает, получит ли его картина приз: "Выбор на фестивале огромен. Мой фильм освещает целый период в жизни еврейского народа - перед его национальным пробуждением. Тувья в конечном итоге совершает восхождение в Эрец-Исраэль".
Фестиваль проходил под знаком студенческих бунтов и забастовок, в тени призывов к его отмене. Премьера "Тувьи и семи его дочерей" должна была состояться 20 мая, однако за день до этого радостного события президент фестиваля Робер Фавр Ле Бре объявил о прекращении конкурса - как из солидарности с протестующими, так и из опасения перед демонстрациями, беспорядками и потасовками.
Фестиваль 1968 года вошел в историю как единственный, который не был доведен до конца и на котором не вручались награды. Из 28 фильмов, которые должны были участвовать в конкурсе, были показаны только 11. Остальные 17 так и не были продемонстрированы - среди них и "Тувья и семь его дочерей".
"Менахем и актеры были разочарованы," - рассказывала позднее Йегудит Соле, снимавшаяся в фильме. - Элизабет Тейлор в панике уехала из Канн, и вообще все разбежались кто куда. Я тоже была довольно напугана и не знала, что делать. Менахем Голан раздал каждому из нас по 100 долларов и сказал: "Летите, куда хотите". Я поехала в Париж и из окна гостиницы видела огромные толпы демонстрантов. Это было незабываемо".
►"Осада" (1969)
Когда однажды прославленную израильскую актрису Гилу Альмагор попросили выбрать лучшую кинороль в своей карьере, она назвала Тамар - вдову офицера ЦАХАЛа, переживающую постигшее ее горе и противостоящую окружающему социуму в фильме "Осада" ("Мацор") режиссера Жильберто Тофано, который в 1969 году участвовал в основном конкурсе Каннского фестиваля.
"Это очень феминистская лента - в эпоху, когда наше кино занималось исключительно мужчинами, "своими парнями", - рассказывает Альмагор. - Вдруг появляется фильм о молодой вдове, которая противостоит мужскому окружению и делает то, что считает нужным. Все пытаются ее опекать, указывать, как она должна себя вести, но она стоит на своем. "Осада" в определенной степени был нашим семейным проектом - идея сюжета принадлежала мне, я также участвовала в написании сценария, а мой муж Янкале Агмон продюсировал этот замечательный фильм".
Альмагор считалась серьезной претенденткой на приз за лучшую женскую роль. "Меня даже отправили во Францию на церемонию закрытия, были уверены, что я получу награду. Запихнули в последний момент в самолет, а у меня даже подходящего платья не было, - рассказывала прима израильского театра и кино в интервью "Едиот ахронот". - И вот мы приезжаем, а человек у входа в зал говорит: "Садитесь, не волнуйтесь. Еще мгновение - и вы подниметесь за призом". А потом прозвучало объявление: лучшая актриса - Ванесса Редгрейв. Это стало для меня травмой. Приз ушел Редгрейв после того, как советский член жюри сказал: "Израильской актрисе - только через мой труп". Я получила телеграммы с извинениями от других судей, включая легендарного режиссера Лукино Висконти, который возглавлял жюри.
►"Чудак" (1970)
Уже со своим дебютным фильмом "Чудак" ("Ха-Тимони") режиссер Дан Вольман сумел попасть в официальный конкурс. Картина, снятая в Цфате, рассказывала о странноватом и замкнутом мужчине (Тувья Тави), работающем санитаром в доме престарелых и испытывающем платоническое влечение к пожилой женщине (Берта Литвина), которую он постоянно рисует, - пока в его жизнь не врывается привлекательная молодая девушка (Леора Ривлин).
В состав израильской делегации в Каннах входил религиозный мэр Цфата Меир Мейвар, пришедший в ужас от молодой французской актрисы, которая во время торжественного ужина в честь израильского фильма забралась на стол и начала раздеваться.
"Господин Мейвар был шокирован еще больше, когда девушка взяла бейсболку из тех, что в качестве сувениров раздавала израильская делегация, и прикрыла ею переднюю часть своего тела," - сообщала Зива Ярив, корреспондентка "Едиот ахронот". - После этого градоначальник с удовлетворением заметил, что "в Цфате такого бы не случилось".
Ярив также рассказывала о теплых отношениях, возникших между израильскими кинематографистами и их египетскими коллегами, несмотря на шедшую в то время войну на истощение.
Победителем Канн в 1970 году стал "Военно-полевой госпиталь" - антимилитаристская сатира Роберта Олтмена. Израильский фильм не получил ни одной награды. Режиссер Дан Вольман счел выбор жюри оправданным: "Это скромная картина с маленьким бюджетом, снятая в тяжелых условиях".
►"Я люблю тебя, Роза" (1972)
"Роза покорила Канны!" - под таким заголовком вышла публикация в "Едиот ахронот" в мае 1972 года. И, действительно, фильм Моше Мизрахи "Я люблю тебя, Роза" ("Ани охев отах, Роза") о молодой вдове в Иерусалиме конца XIX века, которая по еврейской традиции должна выйти замуж за брата покойного мужа, которому всего 11 лет, был тепло принят как зрителями, так и частью международной критики.
Главную роль сыграла супруга режиссера - Михаль Бат-Адам. Израильтяне надеялись, что Бат-Адам, впоследствии сама ставшая режиссером и лауреатом Государственной премии Израиля, получит приз за лучшую женскую роль, однако статуэтка досталась британской актрисе Сюзанне Йорк.
►"Абу эль-Банат" (1974)
В 1974 году французы начали сами выбирать иностранные картины для конкурса. Их выбор снова пал на режиссера Моше Мизрахи. В Канны поехала его лента "Абу эль-Банат" о богатом и уважаемом мужчине (Шайке Офир), сефарде-иерусалимце, отце 9 дочерей, который отчаянно мечтает о сыне и обращается к колдунам, чтобы снять проклятие.
Фестиваль проходил спустя несколько месяцев после Войны Судного дня, и поездка в Канны стала для Мизрахи своего рода компенсацией за разочарование и душевную боль, пережитые им при выходе фильма в Израиле: картина вышла примерно за неделю до начала войны и была вынуждена сойти с экранов с началом боевых действий. Хотя жюри не наградило израильскую ленту, публика ее оценила и присудила ей приз зрительских симпатий. В августе 1974 года Мизрахи вновь выпустил фильм на экраны в Израиле, но повторить каннский успех не удалось.
►"Святой" (1999)
После 25-летнего отсутствия в основном конкурсе израильское кино вновь заявило о себе в Каннах фильмом Амоса Гитая "Святой" ("Кадош").
В центре сюжета - Ривка (Яэль Абекассис), ультраортодоксальная жительница иерусалимского района Меа Шеарим, которая не может забеременеть, и тогда раввин вынуждает ее оставить любимого мужа (Йорам Хатав). Развод позволит мужу жениться на другой женщине и стать отцом. Мир харедим, показанный в "Святом", заинтриговал гостей фестиваля. Фильм получил восторженные рецензии, широкое освещение в прессе (журналистов особенно занимало, как в Израиле вообще согласились снять такую картину и как на нее отреагировали раввины) и был куплен для проката во многих странах.
Фестиваль 1999 года проходил параллельно с израильской предвыборной кампанией, завершившейся поражением Биньямина Нетаниягу и приходом к власти Эхуда Барака. Иностранная пресса интересовалась выборами и расспрашивала о них израильскую делегацию.
"Ультраортодоксы стремятся захватить власть в стране, - заявил Гитай. - Этот фильм - мой способ повлиять на решение израильтян: либо нас еще сильнее задушит власть раввинов, либо мы останемся открытым и демократическим обществом". Чтобы реализовать свое гражданское право, несколько израильских кинематографистов и журналистов, находившихся в Каннах, воспользовались частным самолетом голливудского продюсера Арнона Мильчена, слетали в Израиль проголосовать, а затем вместе с ним вернулись на Ривьеру.
"Кадош" не получил наград, однако именно с него начались семь удачных каннских лет Амоса Гитая. Плодовитый и противоречивый режиссер стал одним из любимцев фестиваля, немногим режиссерам удавалось попасть в основной конкурс с 4 фильмами подряд.
►"Кипур" (2000)
Через 27 лет после того, как в разгар Войны Судного дня Амос Гитай был ранен во время операции по спасению летчика, упавшего на сирийской территории, он приехал в Канны с фильмом "Кипур", в котором воссоздал свои воспоминания о войне и попытался осмыслить этот травматический опыт.
"После войны я вообще не хотел об этом вспоминать. Лишь спустя годы я сел писать о пережитом, - рассказывал Гитай. - Немногие выживают, когда вертолет получает прямое попадание ракеты, и если ты случайно остался жив, значит, теперь должен жить так, как хочешь сам, и ни перед кем не отчитываться. С тех пор я решил заниматься лишь тем, что люблю и что приносит мне удовлетворение, окружать себя людьми, к которым испытываю привязанность".
"Кипур" - несомненно, самый сильный и самый личный фильм Гитая. Премьера в Каннах была очень эмоциональной. Французское издание Synopsis писало: "Никогда прежде войну не показывали на киноэкране именно так". Пресса тепло приняла актеров фильма - Лирона Лево, Томера Руссо и Рана Кушински, а сам "Кипур" считался одним из вероятных лауреатов фестиваля. Однако по какой-то причине жюри предпочло его проигнорировать.
►"Кедма" (2002)
На 55-м Каннском фестивале Гитай представил "Кедму" - фильм о судне с нелегальными еврейскими иммигрантами, прибывающем к берегам Эрец-Исраэль незадолго до окончания британского мандата и провозглашения Государства Израиль. Часть пассажиров, пережившие Холокост беженцы, оказываются втянутыми в бои войны против арабов, которые в свою очередь тоже становятся беженцами.
Картина вызвала смешанную реакцию. Французские и итальянские критики, обожающие Гитая, хвалили фильм ("большое кино", "смелое переосмысление мифа о создании Государства Израиль"), тогда как американские рецензенты отнеслись к нему сдержанно.
Фестиваль проходил в разгар Второй интифады, и Гитай во время пресс-конференции затронул ситуацию в Израиле: "Мой фильм - это признание в любви к моей стране, которую я люблю, с красотой которой чувствую связь, и хочу, чтобы положение улучшилось - а это возможно. В фильме я обращаюсь к истории кровопролитной войны, определившей судьбу нашей страны и породившей проблему беженцев, центральный узел конфликта. Я был бы рад показать свои работы арабской аудитории и вести с ней диалог".
Гитай прибыл в Канны вместе со своими актерами: Мони Мошоновым, Юсефом Абу-Вардой, Еленой Яраловой и Андреем Кашкаром. "Красивые карие глаза Елены вызывают всеобщее восхищение, - сообщал Шломо Папирблат, корреспондент "Едиот ахронот". - Она привлекает особое внимание фотографов. А Мони поражается тому, что в Каннах все знают Гитая".
►"Свободная зона" (2005)
В 2005 году Амос Гитай в четвертый раз вернулся в основной конкурс фестиваля, на этот раз с фильмом "Свободная зона" ("Эзор хофши"), в котором снялись Хана Ласло, Натали Портман и Хиам Аббасс.
Жюри под председательством режиссера Эмира Кустурицы обсуждало возможность присудить приз за лучшую женскую роль всем трем актрисам сразу, в том числе в качестве символа еврейско-арабского сосуществования. Однако в итоге было решено наградить только Ласло.
Хана Ласло получила приз за роль религиозной женщины, эвакуированной с Синая, представительницы второго поколения выживших в Холокосте, зарабатывающей на жизнь торговлей бронированными автомобилями. Она отправляется в свободную торговую зону в Иордании вместе с американской туристкой, чтобы получить деньги, которые задолжали ей и ее мужу.
"Я разделяю эту награду со своей матерью, пережившей Освенцим, и со всеми выжившими в Холокосте, которые еще с нами," - сказала Ласло во время вручения награды, растрогав каннскую публику. - Я также разделяю эту награду с жертвами по обе стороны конфликта - израильтянами и палестинцами. Пришло время говорить друг с другом и вместе решать наши проблемы".
►"Псалмы" (2007)
На 60-м Каннском фестивале конкуренция была особенно жесткой. Крупнейшие режиссеры, от Квентина Тарантино до Ким Ки Дука, Кристиана Мунджиу и братьев Коэн, пытались завоевать Золотую пальмовую ветвь. В эту престижную компанию сумел пробиться израильский режиссер Рафаэль Наджари со своим фильмом "Псалмы" ("Теилим") о религиозной иерусалимской семье, переживающей потрясение после того, как отец семейства внезапно исчезает в результате автомобильной аварии. На премьере присутствовали звезды фильма Лимор Гольдштейн, Михаэль Мошонов и юный актер Йонатан Эльстер.
Но несмотря на участие в престижной конкурсной программе, "Псалмы" оказались в тени двух других израильских фильмов, участвовавших в параллельных программах, -"Визита оркестра" Эрана Колирина и "Медуз" Этгара Керета и Ширы Гефен, получивших "Золотую камеру" за лучший дебют.
Канны-2007 запомнились также своеобразной семейной дуэлью между Мони Мошоновым, снимавшимся в триллере "Хозяева ночи" американского режиссера Джеймса Грея, и его сыном Михаэлем, сыгравшим в "Псалмах". "Было очень странно соревноваться с собственным сыном, - сказал тогда Мони. - Это было не соперничество, а прекрасный момент в карьере каждого из нас. Я горжусь Михаэлем". А актриса Сандра Саде, жена и мать соперников, подвела итог так: "Я была счастлива за них обоих".
Семья Мошоновых запомнила этот фестиваль еще и из-за травматического происшествия: их ограбили средь бела дня на одной из боковых улиц курортного города. "Мы на мгновение остановили машину, и трое молодых людей в масках распахнули двери и начали хватать все подряд, - вспоминал Мони. - Я попытался сопротивляться, пока не понял, что рискую жизнью".
►"Вальс с Баширом" (2008)
Режиссер Ари Фольман приехал на 61-й Каннский фестиваль с анимационным фильмом "Вальс с Баширом" ("Вальс им Башир"), в котором пытался справиться с травматическими воспоминаниями о Первой Ливанской войне.
Критики осыпали фильм похвалами, назвав его шедевром. "Вальс с Баширом" возглавлял букмекерские рейтинги и списки фаворитов. Все были уверены, что фильм заслуженно получит Золотую пальмовую ветвь или хотя бы одну из крупных наград. Но авторы ленты покинули церемонию с пустыми руками из-за скандального и несправедливого решения жюри.
После завершения церемонии на пресс-конференции с председателем жюри Шоном Пенном возник спор о том, как получилось, что "Вальс с Баширом" не получил ни одной награды, несмотря на невероятно позитивный резонанс вокруг фильма. Пенн попытался отмахнуться от вопроса: "Я рад, что жюри не поддалось этому ажиотажу. Думаю, это потрясающий фильм, и я уверен, что он найдет своего зрителя и без нашей помощи". А Натали Портман, также входившая в состав жюри, привела довольно слабое оправдание: "В этом году было много хороших фильмов".
Разочарованный Фольман позже утешился в ходе наградного сезона 2008-2009 годов: фильм получил Золотой глобус как лучший иностранный фильм и был номинирован на "Оскар".
►"Примечание" (2011)
На 64-м Каннском фестивале был зафиксирован один из крупнейших успехов израильского кино: жюри под руководством Роберта Де Ниро присудило приз за лучший сценарий Йосефу Сидару за его фильм "Примечание" ("Эарат-шулаим").
Сюжет описывает сложные отношения между профессором Элиэзером Школьником (Шломо Бар-Аба) и его сыном Уриэлем (Лиор Ашкенази), видными исследователями Талмуда из Иерусалима, на фоне вручения Государственной премии Израиля. Драма разворачивается после того, как отцу по ошибке сообщают, будто именно он стал лауреатом.
Вручение награды сопровождалось немалой драмой: Сидару слишком поздно сообщили, что ему необходимо срочно вернуться в Канны для участия в церемонии. Он сумел сесть на самолет, однако не успел вовремя прибыть к месту назначения и был вынужден смотреть церемонию по телевизору, ожидая в терминале мюнхенского аэропорта пересадки на рейс в Ниццу. Вместо него награду получила Шарон Харэль, одна из продюсеров фильма.
►"Колено Ахед" (2021)
После успеха Йосефа Сидара в 2011 году израильское кино на целое десятилетие оказалось исключено из борьбы за Золотую пальмовую ветвь. Лишь в 2021-м, после долгого отсутствия, в основной конкурс был принят фильм "Колено Ахед" ("Ха-Берех") Надава Лапида.
В центре сюжета режиссер средних лет (которого великолепно играет Авшалом Полак), работающий над новым фильмом о палестинской активистке Ахед Тамими. По ходу действия режиссер приезжает в удаленный поселок в Араве на показ одной из своих картин и сталкивается там с чиновницей министерства культуры, требующей от него подписать документ о политической лояльности, что приводит его в ярость. Параллельно герой переживает угасание своей матери.
"Колено Ахед" я написал за две с половиной недели, примерно через месяц после смерти матери, монтажера Эры Лапид, - рассказывал Надав Лапид. - Фильм пропитан этой смертью. Надеюсь, что и жизнью тоже. Мне кажется, что я высек "Колено", как и свои предыдущие фильмы, а возможно, даже больше, из глубин собственной души. "Колено" создавалось в разгар пандемии коронавируса, когда особенно острой была жажда жизни".
Фильм Надава Лапида был удостоен одной из самых престижных наград, приза жюри. В благодарственной речи Лапид дрожащим голосом признался, что создание фильма далось ему совсем непросто, и растрогал публику словами: "Мое единственное сожаление этим вечером, что моей мамы нет здесь, и она не может все это видеть".
Режиссер Спайк Ли, тогдашний председатель жюри, объяснил решение жюри следующим образом: "То, что сделал Лапид, было смело. Он говорит об Израиле и о тех плохих вещах, которые, как я знаю, там происходят. Это такая страна, где, если ты скажешь о ней что-то плохое, с тобой тоже может случиться что-то плохое. Мы почувствовали необходимость поддержать его смелость. Это фильм, который нужно увидеть". А члены жюри, режиссер Мати Диоп и режиссер Клебер Мендонса Фильо, заявили, что награда была присуждена благодаря художественному качеству фильма, его дерзкому киноязыку и радикальной манере съемки.
Перевод: Гай Франкович