"20+20: Ее собственный объектив": так называется новая выставка, открывшаяся в Музее еврейского народа АНУ в Тель-Авиве. Она объединяет 20 выдающихся женщин-фотографов, работавших в начале прошлого века, - и двадцать всемирно известных современных женщин-фотографов. Главный куратор выставки доктор Орит Шахам-Говер призналась в интервью "Вестям", что мечтала собрать их в одной экспозиции - ни много ни мало - уже десять лет.
"Благодаря этой выставке зритель может оценить вклад женщин-фотографов в мировое фотоискусство посредством диалога двух поколений, между которыми пролегло почти сто лет, полных больших потрясений. Наша экспозиция позволяет восстановить историческую справедливость по отношению к тем, кого большие потрясения Второй мировой войны лишили заслуженного признания", - говорит доктор Шахам-Говер.
Она поясняет, что в 1930-х годах в сфере фотографии работало немало эмансипированных женщин, в том числе еврейского происхождения. В этот период фотоаппараты стали более компактными и мобильными, их стало можно повесить на плечо - и бежать от наступающего нацизма. Так произошло, например, с Джулией Пиротт, фотографом польско-французского происхождения. Джулия стала участницей движения Сопротивления и всегда носила при себе две вещи - фотоаппарат и револьвер.
Многие женщины-фотографы были вынуждены эмигрировать, чтобы спастись от гибели в огне Холокоста. В послевоенные годы фотография вновь стала мужской сферой, и вклад этих женщин был забыт. История сохранила для нас имена лишь единиц из них - и то лишь потому, что они обучали фотоискусству мужчин, которые стали всемирно известными фотохудожниками, как, например, Хельмут Ньютон.
Особенность и огромная ценность нынешней выставки в Музее АНУ - это возвращение на сцену забытых имен и уникальных фоторабот. Именно эти женщины-мастера стояли у истоков новой формы искусства и воплощали собой образ "новой женщины" - независимой, творчески активной, способной к самореализации.
Несмотря на культурное и общественное сопротивление, на несправедливость в оценке их вклада, включая приписывание их работ другим авторам (явление, сохраняющееся и по сей день), эти женщины-фотографы оставили значительное художественное наследие.
Выставка "20+20: Ее собственный объектив" интересна еще и тем, что объединяет те, исторические, работы с современными. Организаторы экспозиции выбрали 20 известных современных женщин-фотомастеров и предложили им переосмыслить работы их коллег-женщин тридцатых годов. Каждый стенд на выставке посвящен одному такому диалогу. Черно-белые фотографии из прошлого - и цветные из сегодняшнего дня, но с одинаковой идеей: это выразительные лица, говорящие позы, замершие жесты.
8 Еще фото
Стенд на выставке: исторические работы соседствуют с современными
(Фото: Сергей Ламихов-Центер )
В рамках проекта каждая из современных участниц выбрала одну из женщин-фотографов прошлого, познакомилась с ее жизнью и творчеством и представила серию работ, иллюстрирующую связь между их мирами. Как это происходило - каждая рассказывает в 3-минутном видеофильме, который можно посмотреть тут же, на выставке. В них современные участницы выставки рассказывают о женщинах-фотографах прошлого и раскрывают собственный художественный взгляд.
8 Еще фото
Здесь же мозжно посмотреть краткий видеофильм о представленных фотоработах
(Фото: Сергей Ламихов-Центер )
"В еврейской традиции есть такой термин: "тикун" (исправление). Он имеет глубокое культурное и религиозное значение, - говорит доктор Орит Шахам-Говер. -Тикун может происходить между человеком и его ближним, между человеком и обществом или между человеком и местом. Выставка "20+20: Ее собственный объектив" — это попытка исправить историческую несправедливость по отношению к тем, кто не получил признания, которого заслуживал.
Эта выставка объединяет двадцать женщин-фотографов с новаторским для своего времени взглядом с двадцатью выдающимися современными фотографами. В результате возникает глубокое взаимодействие между теми, кто рисковал всем ради будущих поколений, и их современными коллегами, вступающими с ними в живой историко-художественный диалог. Созерцание работ представительниц разных поколений неизбежно вызывает вопрос: кто из них принадлежит к "тогда", а кто - к "сейчас»"? Что представляет собой "старое", а что — "новое"? Эти вопросы выходят за рамки искусства. Спустя почти столетие мы вновь размышляем: что изменилось? Все ли барьеры действительно устранены? Разрушен ли тот стеклянный потолок, который препятствовал женщинам в мире искусства? Ответ не может быть однозначным", - говорит доктор Орит Шахам-Говер.
- В эпоху повального увлечения ИИ и дигитальным искусством - какова роль подобной выставки?
- Видите ли, ИИ может идеально выполнять задания, но собственных идей у искусственного интеллекта нет. За представленными на выставке снимками стоят размышления, идеи, социальный контекст. Они передают дух того времени - в авангардной и иногда вызывающей форме. Сегодня все поклоняются трендам, а эти фотохудожницы - нет. Они не спешат за модой, имеют самостоятельное мышление, и это никакому ИИ не под силу.
- Во время экскурсии по выставке вы сказали, что женская фотография - это "цилюм махмир", подразумевая строгость, бескомпромиссность, но в то же время большую эмпатию. Как это сочетается?
- Это еще одно отличие этих снимков - их авторы действительно любят свои объекты. Их герои не обязаны быть красивыми, идеальными, они снимают его со всеми недостатками, и именно это несовершенство - неотъемлемая часть прелести. На выставке представлены снимки, к примеру, Герти Дойч: она идет по улице рядом с кафе, где сидят богатые и знаменитые - но она становится к ним спиной и снимает рабочих, которые прокладывают рельсы, официантов с подносами, заставленными грязными стаканами. Именно их она любит - и запечатлевает на пленку. Это не только снимок, но и социальная позиция: "посмотрите на этих людей, они тоже важны. Не только богатые и знаменитые имеют значение для общества".
- В нашей израильской реальности, наполненной болью - есть ли у женской фотографии особая роль? Например, в экспозиции представлены работы Авишаг Шаар-Яшув, которая документирует события с 7 октября и по сей день совершенно уникальным образом.
- Я не считаю себя специалисткой по израильской фотографии, в нашей стране есть замечательные фотомастера - как мужчины, так и женщины. Но если мы говорим о выборе объекта для снимка - что снимать, как, где, - то я верю, что у женского взгляда есть отличие, есть своя особенность. А о роли мы будем судить, когда пройдет время, - очевидно, уже с исторической перспективы.
На выставке также представлены уникальные фотоаппараты 1930-х и послевоенных годов XX века, сохранившиеся с того далекого времени.
Выставка проходит в Музее еврейского народа АНУ на территории Тель-Авивского университета. Она продлится до января 2027 года. Адрес: улица Клаузнер, 15, Тель-Авив. Подробнее можно прочитать на сайте Музея АНУ здесь