23 и 25 марта в Тель-Авивском центре камерной музыки пройдут концерты британского коллектива The Nash.
Те, кто постоянно следит за программами израильского музыкального радио "Коль ха-музыка", наверняка заметили одного из постоянных гостей этих программ - британский камерный ансамбль The Nash. И не могли не обратить внимание, что в исполнении этого коллектива можно услышать произведения самых разных жанров. Тут и трио, и квартеты, и квинтеты, рассчитанные на вполне устоявшиеся составы, и пьесы, количество участников в которых варьируется, причем очень широко - от дуэтного до почти камерно-оркестрового.
Именно с таким расчетом The Nash был создан в 1964 году Амелией Фридман, которая тогда училась в Королевской академии музыки и увлекла идеей своих товарищей-студентов. Название родилось сразу - по имени архитектора рубежа XVIII-XIX веков Джона Нэша, которое носят спроектированные им террасы, окружающие Лондонскую музыкальную академию.
За прошедшие годы состав участников не раз менялся. Нынче в нем 12 музыкантов, представляющих практически все традиционные группы симфонического оркестра, но… каждый в единственном числе (исключение - две скрипки). В репертуаре ансамбля произведения от эпохи барокко до ультра-авангарда наших дней. Ими сыграно свыше трехсот премьер, из которых свыше двухсот были специально заказаны ансамблем. Свои записи The Nash делает на разных знаменитых фирмах, и каждый их альбом представляет собой не случайный набор произведений, а тематическую подборку, в которой известные сочинения соседствуют с новинками. Ансамбль получил множество наград, среди которых премия "Грэмми" 2002 года за исполнение современной музыки. Коллектив является "домашним ансамблем" лондонского "Вигмор-холла".
В Израиль приезжают только несколько участников The Nash: пианист Ян Браун, кларнетист Ричард Осфорд, скрипачки Стефани Гонли и Зои Байерс, альтист Лоуренс Пауэр и виолончелист Адриан Брендель (сын знаменитого пианиста Альфреда Бренделя). Репертуар двух концертов, которые они дадут в Израиле, наглядно демонстрирует обычную практику построения программ лондонцев, основанную на трансформации составов в ходе каждого вечера или утренника.
В первом концерте прозвучат два струнных трио - Шуберта (си-бемоль мажор, D. 471) и Красы, а также до-минорный Квартет № 3 для фортепиано и струнных Брамса. Во втором публике представят Увертюру на еврейские темы Прокофьева для фортепиано, кларнета и струнного квартета, Квинтет Моцарта ля мажор для кларнета и струнных, Три дивертисмента Бриттена для струнного квартета и Квинтет Шумана ми-бемоль мажор для фортепиано и струнных.
Случайно или намеренно, но в каждой из этих программ присутствуют произведения, так или иначе связанные с еврейской тематикой. В первом случае это "Танец" для струнного трио Ганса Красы - чешского композитора еврейского происхождения. В 1942 году он был отправлен нацистами в "образцово-показательное" гетто в чешском городке Терезине, содержавшееся на особых условиях специально для того, чтобы демонстрировать его представителям Красного Креста. Для этой цели в Терезиенштадте были открыты школа, больница, кафе, бассейн, детский сад и даже театр, в котором ставилась написанная Красой еще до войны детская опера "Шмель". Краса создал в гетто еще несколько произведений, из которых сохранились только два. В это число входит и написанный в 1944 году "Танец", который сыграют музыканты "Нэша". Увы, в том же году Краса в числе многих других обитателей Терезиенштадта был отправлен в Освенцим, где и погиб…
Сергей Прокофьев евреем не был. Но в 1919 году в США он по заказу смешанного секстета "Зимро", в котором играли еврейские музыканты, выходцы из России, написал увертюру, в которой использовал национальные мотивы. Тем в увертюре две, чисто еврейская там только первая. Вторую, как признавался сам композитор, он сочинил сам, стилизовав ее под еврейскую свадебную песню.