Каждый уважающий себя студент театрального вуза мечтает сыграть Гамлета. Эта роль - своеобразный знак качества и признания, яркий и своеобразный персонаж, трактовать который можно максимально широко. Убедиться в этом можно было и в Израиле, где "Габима" и "Бейт-Лесин" практически одновременно предложили свои версии истории принца Датского, абсолютно противоположные друг другу по духу.
Впрочем, роль мечты существует и у актрис: каждая видит себя в образе Гедды Габлер из одноименной пьесы Генрика Ибсена. За 130 лет ее переиграли все театральные дивы - от Элеоноры Дузе и Веры Комиссаржевской до Дианы Ригг и Рут Уилсон.
В Израиле первая постановка этой классической пьесы была осуществлена довольно поздно - в 1966 году, на сцене Камерного театра. В роли Гедды блистала замечательная Хана Марон. С тех пор было еще несколько постановок, но "Бейт-Лесин" решил взяться за "Габлер" впервые.
Случайностей нет. Яир Шерман, недавно назначенный главным режиссером театра, специализируется на современных прочтениях классики. Среди его последних работ - уже упомянутый "Гамлет" в "Бейт-Лесине", "Чайка" в "Гешере", "Смерть коммивояжера" в Камерном и пр.
Шерман считается одним из самых самобытных режиссеров, работающих сегодня в Израиле. Не все его работы выглядят одинаково удачными. Однако совершенно ясно, почему руководство "Бейт-Лесина" предложило ему долгосрочный контракт после невероятного успеха "Гамлета", который в полной мере раскрыл его режиссерский талант.
Но чтобы поставить "Гедду Габлер", нужен не только подходящий режиссер, но и актриса на главную роль. В "Бейт-Лесине" такая актриса есть: Маги Азарзар, известная своими работами в телесериалах и в кино. Она способна создавать яркие и неоднозначные образы, играть на полутонах. Когда она выходит на сцену - все внимание сосредоточено только на ней. А это характерно не только Маги Азарзар, но и Гедды Габлер.
Для усиления эффекта режиссер облачил актрису в воздушное розовое платье, надев на всех ее окружающих на сцене костюмы в темных тонах. Умелая игра со светом подчеркивает необычность и исключительность главной героини. А каждый зритель должен решить сам для себя, кто она - Гедда Габлер: циничная и манипулятивная истеричка или феминистка, не желающая быть пешкой в играх использующих ее мужчин.
И действительно, вздорную дочь отставного генерала окружают мужчины, каждому из которых что-то от нее надо. Для ее мужа Йоргана (Том Хаги) Гедда - нечто вроде пригласительного билета в университетское сообщество. Кстати, бросается в глаза, насколько роман между Йорганом и Геддой напоминает отношения самой странной супружеской пары в истории драматургии - Джорджа и Марты из "Кто боится Вирджинии Вульф". Эйлерт Левборг (Асаф Йонаш) не прочь возобновить давнюю интрижку, но ему гораздо проще общаться не со своенравной Геддой, а с кроткой Теа (Кармель Бин), смотрящей на него влюбленными глазами.
Жизненное амплуа Гедды - трагическая героиня, все приземленное ей не только скучно, но и органически противно. О "возвышенном" происхождении главной героини нам (и ей) постоянно напоминает стеклянный шкаф в центре сцены, в котором бережно хранится мундир отца Гедды. Дочь генерала не находит себя в мещанском мире, в котором вынуждена жить, и не готова подчиняться правилам игры скучных ей обывателей.
Многие исследователи культуры отмечают связь между судьбой Гедды и древнегреческой Медеи. Обе женщины кончают жизнь самоубийством, умерщвляя не только себя, но и своих нерожденных детей (Гедда, за компанию, сжигает еще и чужое "дитя"- книгу, над которой работали Левборг и Теа). Но в версии "Бейт-Лесина" Гедда - не Медея, она вихрь, который не в состоянии унять ни саму себя, ни дать покой другим. Именно поэтому смерть является для нее самым естественным выходом. А если уж смерть - то в центре сцены, в том самом стеклянном шкафу, и в генеральском мундире.
Постановка "Бейт-Лесина" удивляет прежде всего аскетизмом. Белая сцена, минимум декораций, эдакий скандинавский дизайн, если не сказать IKEA. Ибсен, конечно, норвежец, но страсти у него все равно выписаны древнегреческие. Особенно странно видеть столь выдержанную постановку в трактовке Шермана, который всегда умеет создать на сцене драму, даже если автором она не предусмотрена.
В целом - задумка режиссера понятна: он освободил сцену для главной героини и дает таланту Маги Азарзар развернуться в полную силу. Актриса действительно демонстрирует гамму эмоций. Хватает ли этого, чтобы держать весь спектакль? И да, и нет. Но в любом случае, "Гедду Габлер" так редко ставят на израильской сцене, что пропустить постановку "Бейт-Лесина" для любителей театра будет просто обидно.