Сегодня трудно понять, как всего лишь 25 лет назад свеженаписанная пьеса Решефа Леви "Индийский больной" была отвергнута всеми израильскими театрами. Это сейчас Леви - известный драматург, написавший сценарии к фильмам, ставшим современной классикой - "Колумбийская любовь", "Затерянные острова", "Охотясь на слонов" и другие. Но в начале столетия его имя было мало кому известным, и попытки начинающего драматурга пристроить пьесу в репертуарный театр ни к чему не привели.
По идее, первой сценой, на которой могли показать "Больного", мог стать Камерный театр. В 2003 году худрук театра Омри Ницан приобрел права на постановку пьесы, однако этого не произошло. Два года спустя эти права вернулись к Леви. Сегодня, в 2025-м, в Камерном представили свою версию, с гордостью отмечая, что в их театре эта пьеса ставится впервые. Не акцентируя при этом, что "Индийского больного" там могли поставить еще 20 с лишним лет назад.
Леви называет эту пьесу автобиографической, отмечая, что он описывает в ней как реальные события, так и выдуманные, "что могли бы произойти, если бы этот мир был более упорядоченным". Отметим, что Леви подписывает большинство своих произведений двойным именем - Решеф и Регев Леви, в память о родном брате, умершем от ВИЧ в 1998 году.
Главная сюжетная линия "Индийского больного" также закручена вокруг двух братьев - Авшалома и Сегева (обратим внимание на созвучие имен: Сегев и Регев - практически одно и то же). В пьесе два брата встречаются после многих лет разлуки, произошедшей из-за семейного конфликта, подробности которого мы узнаем по ходу действия. Сегев, младший из братьев, находит Авшалома и рассказывает, что их отец находится в тяжелом состоянии и страдает от деменции. Младший брат настаивает, чтобы Авшалом пришел попрощаться с родителем, несмотря на многолетнюю обиду.
Отец, Элиягу Хасдай, когда-то видный функционер Херута и Ликуда, живет в альтернативной реальности, переживая вновь и вновь ключевые моменты политической жизни страны - от отставки Бегина до резни в Сабре и Шатиле. Он с трудом узнает окружающих, а в редкие минуты просветления возвращается в детство. Далия, его вторая жена, молча страдает от того, что больной супруг забыл о ее существовании и теперь называет ее исключительно именем первой супруги.
Появление в этом грустном доме Авшалома приводит к переполоху в жизни семьи. А неожиданный поворот сюжета ставит в центр отношения не только отцов и детей, но прежде всего - историю примирения двух братьев, которые прожили всю жизнь врозь, но доказали силу кровных уз.
Талант Решефа Леви заключается в его умении дозировать драму и комедию. В руках другого драматурга из этого материала могла бы получиться слезливая семейная драма о болезни, смерти и разрушении иллюзий. Однако Леви разбавляет драму огромным количеством юмора (за него в пьесе отвечает прежде всего острый на язык Сегев, хоть свою лепту вносит и Элиягу с его воображаемыми диалогами с Бегиным и Эзером Вейцманом). Именно этот баланс (плюс отличное музыкальное сопровождение из золотого фонда израильских песен) создает трогательный, но одновременно смешной и оптимистический спектакль.
Постановка Камерного - ностальгическая и одновременно очень современная. В этом - большая заслуга самого Леви, чуть обновившего текст в честь новой сценической версии, а также режиссера Амира Вульфа, поставившего аскетичный, но очень точный спектакль.
Постановка удалась и благодаря четырем талантливым актерам, занятым в главных ролях. Том Авни (Авшалом) в последнее время редко появляется на сцене, предпочитая кино и телевидение, но здесь еще раз доказывает, какой он сильный театральный актер. Его Авшалом - нерв спектакля, роль, в которой очень легко уйти в излишнюю мелодраму. Но Авни осторожно балансирует на грани, создавая запоминающийся образ.
Идо Тако (Сегев) - полная противоположность сдержанному Авшалому. Сегев - фонтан эмоций, циничного юмора, и человек, полностью лишенный чувства такта. Для молодого актера эта роль стала первой на театральной сцене (хоть он успел мелькнуть в нескольких фильмах и сериалах). Если так пойдет и дальше - за дальнейшей карьерой Тако нужно будет наблюдать пристально - заявку он сделал более чем серьезную.
В ролях представителей старшего поколения, Элиягу и Далии, заняты актеры-ветераны: Моти Кац и Сара фон Шварце. Оба играют прекрасно, особенно Кац, демонстрирующий мастер-класс в своих диалогах с призраками политического прошлого.
Так что для любителей ностальгии и умных семейных драм, которые и не драма вовсе, но и не совсем комедия, "Индийский больной" - самое то. Худрук Камерного Гилад Кимхи в очередной раз демонстрирует хороший вкус при выборе материала для поставок. Это верно, когда речь идет о знаковых спектаклях - "Ангелы в Америке", "Зингер", "Кабаре", и для более скромных - на малой сцене. И слово "скромный" в данном случае следует воспринимать исключительно как комплимент.