Режиссер Тодд Филд, представляющий новый фильм после 15-летнего молчания, с первых кадров дает понять, что своих зрителей он щадить не намерен. "Тар" начинается с бесконечного показа титров с именами людей, работавших над картиной - тех самых мелькающих фамилий, на которых зрители обычно выходят из зрительного зала. Но здесь Филд показывает их в начале, не оставляя зрителям выбора.
А затем последуют еще 2 часа 40 минут неторопливой истории дирижера Лидии Тар, снятой так убедительно, с такими подробностями, что кажется, что речь идет о реально существующем человеке (хоть на деле это совсем не так).
Благодарить за этот гиперреализм следует прежде всего выдающуюся актрису Кейт Бланшетт, которая получила за эту роль не только награду Венецианского кинофестиваля, но и восьмую (!) номинацию на "Оскар". В случае победы (а шансы у Бланшетт велики) - это станет ее третьей наградой американской киноакадемии и окончательно переведет в разряд мега-звезд уровня Мерил Стрип, Фрэнсис Макдорманд и Кэтрин Хепберн.
Главная героиня фильма - первая женщина, ставшая главным дирижером Берлинского симфонического оркестра. Лидия Тар находится на вершине славы: они пишет книги, дает лекции, работает приглашенным педагогом в Джульярдской школе. Записав все симфонии Густава Малера, кроме Пятой, Тар готовится покорить и эту вершину.
Перед нами - женщина, которая достигла всего и пробила все стеклянные потолки, один за другим. Бланшетт играет настолько увлеченно, настолько влюбляет в себя, что все красные флажки, которые аккуратно расставляет режиссер, довольно долго просто не замечаешь. А когда замечаешь - оказывается слишком поздно.
Все бесконечные диалоги фильма фактически посвящены одной теме - модной нынче "культуре отмены". Так, в одной из очень важных сцен Тар яростно спорит с типичным представителем этой культуры - юным музыкантом, пытающимся "отменить" Баха - за старомодность, пренебрежительное отношение к женщинам и многое другое.
Тар отстаивает классика, заявляя, что нужно отделять музыку от биографии ее сочинителей и исполнителей. Где-то во второй половине ленты мы поймем, что она говорит это, имея в виду и саму себя. А стерильно-чистый образ уникальной и талантливой женщины, которая всего достигла собственными руками, рассыпется перед нами прямо на глазах.
И здесь снова нужно отдать должное таланту Бланшетт. Она действительно самостоятельно дирижирует в этом фильме Пятой симфонией Малера, играет на фортепиано и аккордеоне. Всему этому, отметим, она научилась, готовясь к съемкам. Но кроме этого - ее героиня уничтожает человеческие судьбы, врет, лицемерит, на полном серьезе грозит ребенку расправой, видит потусторонние картины, постепенно сходя с ума.
Здесь самое время сказать доброе слово и режиссеру Тодду Филду, для которого этот фильм, безусловно, стал лучшим в карьере. Филд начинал с актерских ролей, в частности - он сыграл в уже ставшем культовым триллере "Широко закрытые глаза" Стенли Кубрика.
Вспоминая об этом, вдруг четко понимаешь, что именно идеями Кубрика вдохновлялся он, работая над фильмом о сходящем с ума дирижере. И если первые две трети ленты происходят в закрытых помещениях с искусственным светом, с невероятным полетом камеры и инновациями в постановке кадра (привет "Заводному апельсину"), то последняя часть отдает дань уже другому Кубрику - интенсивному, мрачному и по-хорошему безумному.
На вопрос, стоит ли бежать и смотреть этот фильм в кинотеатрах, ответить однозначно сложно. С одной стороны, это, безусловно, шедевр и триумф по-настоящему сложного и интеллектуального кино - фильм, о котором будут говорить и спорить еще очень долго.
Но с другой - не верьте критикам, рассказывающим, что для них почти три часа фильма пролетели незаметно. Это очень неторопливое кино, и понятие времени играет в нем не последнюю роль. Как объясняет Лидия Тар в начале фильма, дирижер - это человек, который начинает отсчитывать время для оркестра, а все остальное уже происходит само собой. Это кино, заставляющее думать - практически через "не могу". Но усилия, поверьте, того стоят.