Режиссер Дэниэл Роэр, получивший "Оскара" за документалку "Навальный", снял первый игровой фильм Игорь Молдавский https://ynet-pic1.yit.co.il/picserver6/crop_images/2026/06/25/SyD114TqGfe/SyD114TqGfe_0_68_1438_809_0_small.jpg https://www.vesty.co.il/main/article/hjuqvt5mgl Fri, 26 Jun 2026 08:55:34 +03:00 Многие фильмы пытаются превратить музыку в одного из героев своего повествования, но немногие делают это с той же элегантностью, что канадский режиссер Дэниэл Роэр в фильме "Настройщик" (The tuner). Добавим сюда же, что для канадского документалиста Роэра это дебют в игровом кино, хотя своего "Оскара" он уже получил (премия 2023 года за фильм "Навальный"). С музыкальной точки зрения звуковое оформление "Настройщика" является полноправным героем фильма. Каждый, кто помнит гениальную "Одержимость" (Whiplash) Демьена Шазелла 2014 года, может примерно понять, что его ожидает и в "Настройщике": зрителя заставят прочувствовать, или даже не так - прожить, каждый звук музыкального сопровождения, каждую ноту, каждый полутон. Причем большинство этих звуков зритель воспринимает "ушами" главного героя - Ники (Лео Вудалл), уникального настройщика пианино, страдающего от редкого расстройства слуха - гипеакузии. У людей, страдающих этим недугом, даже обычные умеренные звуки воспринимаются как невыносимо громкие, неприятные и болезненные. Заболевание ставит крест на его карьере пианиста, заставляя Ники заняться настройкой музыкальных инструментов под присмотром пожилого настройщика Генри Горовица (Дастин Хоффман). По не очень счастливой случайности он знакомится с Ури (звезда "Фауды" - израильтянин Лиор Раз), владельцем бизнеса по установке домашних систем безопасности, параллельно промышляющим вскрытием сейфов. Так Ники обнаруживает у себя талант медвежатника, находя неожиданное применение абсолютному слуху. Но знакомство с опасными криминальными элементами ничем хорошим закончиться не может по определению. С этого момента жизнь Ники и окружающих его людей делает резкий поворот. Интересно, как сценаристы фильмы добиваются того, чтобы зритель продолжал симпатизировать главному герою даже после того, как он начинает грабить людей. Ники регулярно работает с "тяжеловесами" из мира профессиональных пианистов (выдающийся Херби Хэнкок, обладатель 14 "Грэмми", появляется в фильме в камео). Но гораздо чаще им приходится настраивать пылящиеся инструменты сверхбогачей - тех самых, для кого пианино Steinway является лишь символом статуса или подставкой под цветочный горшок. Иными словами, тех, кого не грех и обокрасть. Таким образом, Ники вынужден грабить исключительно из доброты душевной - чтобы покрыть долги по просроченной медицинской страховке Гарри. Объяснение, надо сказать, так себе, и этот момент подчеркивает сюжетная линия героя Жана Рено, связанная с семейными реликвиями Холокоста (еврейская тема этого фильма - вообще отдельная история). Вместе с тем, природное обаяние британца Лео Вудалла делает свое дело: зритель продолжает сочувствовать запутавшемуся главному герою до неожиданного и элегантного финала. Актерский каст этого фильма, балансирующего между "большим Голливудом" и авторским кино, достаточно необычен, но хорошо работает вместе. Вудалл стал популярным актером, сыграв во втором сезоне сериала "Белый лотос". В "Настройщике" он предстает в совершенно ином амплуа. Кроме того, это полноценная главная роль в фильме, где его партнерами являются выдающиеся актеры. Работать на одной съемочной площадке с двукратным лауреатом "Оскара" Хоффманом и звездой Бродвея Товой Фельдшух - серьезное испытание для любого начинающего актера, и Вудалл справляется очень достойно. Лиор Раз выступает в достаточно стереотипной роли "подозрительного типа". Лет 30 назад такие персонажи в голивудских фильмах говорили исключительно с русским акцентом. Сегодня они общаются на иврите (что, впрочем, элегантно вписывается в очень еврейское звучание этой ленты). Помимо напрашивающихся ассоциаций с уже упомянутой здесь "Одержимостью", эта разворачивающаяся в Нью-Йорке история имеет четко выраженную европейскую атмосферу. Обозреватель британского The Observer вспоминает в этой связи сразу два фильма француза Жака Одиара - "Читай по моим губам" (фильм о глухой женщине, которая использует свой навык чтения по губам в преступных целях) и "Мое сердце биться перестало" (где главный герой разрывается между преступной деятельностью и музыкой). Эти фильмы - прекрасные примеры, как жанр криминальной драмы можно превратить в нечто большее, благодаря умному сценарию, хорошей проработке персонажей - и отличной музыке. Все это в полной мере присутствует в "Настройщике" - и это достаточная причина, чтобы не пропустить этот неожиданный и талантливый фильм. message hjxkelqffx 529 кинематографистов получили приглашения присоединиться к Киноакадемии, израильтян среди них нет Вести-Ynet https://ynet-pic1.yit.co.il/picserver6/crop_images/2015/02/22/5894207/5894207_0_66_801_451_0_small.jpg https://www.vesty.co.il/main/article/hjxkelqffx Thu, 25 Jun 2026 10:19:37 +03:00 529 кинематографистов были приглашены присоединиться к американской Киноакадемии, которая отвечает за престижную церемонию вручения "Оскаров", однако, в отличие от прошлых лет, на этот раз ни один представитель израильской индустрии не был включен в список. Наряду с такими заметными голливудскими именами, как Дженна Ортега, Джейкоб Элорди и братья Сафди, приглашение получили несколько палестинских кинематографистов - среди них Самех Зоаби, Ихаб Асаль и Рашид Машарави, который недавно основал киношколу в Газе. Если и нужен был еще один сигнал по поводу тихого бойкота против Израиля на международной культурной арене в целом и в кинематографической в частности, то он поступил вместе с заявлением Американской академии кинематографических искусств и наук о новых кандидатах, приглашенных в ее ряды. Самые внимательные могут заметить в списке имена Орена Яакоби и Хаима Мазара, которым повезло оказаться среди приглашенных, однако оба этих родившихся в Израиле композитора уже много лет живут и работают в Голливуде и не принимают участия в производстве израильских фильмов. Родившимися в Израиле кинематографистами, которые действительно выросли в местном киносообществе, являются режиссер Самех Зоаби и оператор Ихаб Асаль, однако оба они идентифицируют себя как палестинцы - точно так же, как и опытный автор Рашид Машарави из Рамаллы, документалистка Амбер Фарес и композитор Суад Бушнак. Зоаби, родившийся в деревне Иксал в Галилее, живет, создает и преподает киноискусство в Нью-Йорке. В Израиле он известен как режиссер комедий "Человек без мобильного" (2010) и "Тель-Авив в огне" (2018) - и теперь присоединяется к сценаристскому крылу Академии. Житель Нацерета Ихаб Асаль в прошлом входил в продюсерскую команду фильмов "Поздняя женитьба" Довера Косашвили и "Медузы" Эдгара Керета и Ширы Гефен, а также работал оператором вместе с Хани Абу-Ассадом ("Рай сегодня", "Омар", "Салон Худы") и Элией Сулейманом ("Божественное вмешательство", "Оставшееся время"). Рашид Машарави, который совсем недавно основал киношколу в Газе и считается одним из отцов нового палестинского кинематографа, будет участвовать в деятельности режиссерского крыла Академии, находясь в Рамалле. Канадско-палестинская документалистка Амбер Фарес теперь также включена в престижный список документального крыла Академии. Музыкант Орен Якоби, который родился и вырос в Ход ха-Шароне, покинул его почти 20 лет назад ради Лос-Анджелеса. Там он занялся созданием саундтреков к голливудским фильмам, в основном в жанре хоррора ("Астрал. Шепот стен" и сиквел "Кладбища домашних животных: Кровные узы"), но главным образом преуспел как музыкальный редактор анимационного хита "Охотницы за привидениями: К-поп". Похожая история и у Хаима Мазара, который на протяжении многих лет работал композитором во множестве фильмов ужасов и боевиков, таких как "Очень страшное кино" и "В тихом омуте" с Мэлом Гибсоном. К ним в музыкальном крыле Академии присоединилась канадский композитор палестинского происхождения Суад Бушнак ("Юнан"). Стоит отметить, что среди новых членов числится и агент по поиску талантов Виктория Кук, известная как заметная произраильская активистка в американском киносообществе, а также другие еврейские авторы и представители индустрии, идентифицирующие себя как сионисты. Еще одна связь с Израилем - актриса Джулия Гарнер, звезда сериала "Озарк", фильмов "Ребенок Розмари: Перерождение", "Фантастическая четверка: Первые шаги" и других, которая является дочерью родившейся в Израиле актрисы Тами Гингольд. Игнорирование в этом году выглядит особенно заметно на фоне последних лет, когда израильское присутствие в списках вступающих в Академию было последовательным - главным образом с 2020 года, когда членство в ней стало более открытым для кинематографистов со всего мира, даже без прямой связи с "Оскаром" или Голливудом. Так, в 2025 году были приглашены монтажер Арик Лахав-Лейбович, сценарист Юваль Авраам и продюсер Рахель Шор; в 2024 году присоединились кастинг-директора Лимор Шмила и Хамуталь Зерем, создательница анимации Таль Кантор, а также продюсеры Амит Гицельтер и Майя Амсалем; в 2023 году были приглашены Даниэль Сиван и Гай Шани; в 2022 - Шарон Маймон и Яэль Фогель; а в 2021 - Томер Шушан, Эрез Тадмор, Филипп Белеш и Эстер Клинг. Самым необычным стал 2020 год, когда в рамках масштабной реформы, включавшей множество международных кандидатов, приглашение получили также Рахель Леа Джонс, монтажер Яэль Битон, продюсер Лиран Ацмор, монтажер Йоэль Алексис, режиссер-документалист Эрез Лауфер, кастинг-директора Орит Азулай и Хила Юваль, а также создатели короткометражных фильмов Дикла Барнсон и Ури Кранот. Иными словами, даже если ежегодно речь шла о скромных цифрах, полное отсутствие авторов, активно работающих в местной индустрии, знаменует изменение тенденции, которое трудно не заметить. Все эти политические дела за кулисами, которые не обязательно интересуют широкую публику любителей кино, находятся в тени больших звезд, которые наконец-то удостоились приглашения в ряды Академии. Так произошло с Джейкобом Элорди ("Эйфория", "Франкенштейн"), Мией Гот ("Франкенштейн"), Дженной Ортегой ("Крик", "Битлджус Битлджус"), Джошем О'Коннором ("Претенденты", "Достать ножи: Проснись, мертвец"), Джоном Бернталем ("Король Ричард", "Каратель"), Джошем Гадом ("Холодное сердце"), Стивеном Фраем ("Госфорд-парк"), Скутом Макнейри ("Арго"), Тиг Нотаро ("Семья по-быстрому"), Дэвидом Дастмалчяном ("Оппенгеймер", "Дюна"), Теяной Тейлор ("Тысяча и один"), Дженни Слейт ("Все закончится на нас", "Все везде и сразу"), Биллом Скарсгардом ("Носферату") и другими. message r1fpp9zzme "Еврейская опера" Джузеппе Верди вновь исполняется на сцене Израильской оперы  Игорь Молдавский https://ynet-pic1.yit.co.il/picserver6/crop_images/2026/06/18/HJmy9wcZffg/HJmy9wcZffg_0_75_1000_563_0_small.jpg https://www.vesty.co.il/main/article/r1fpp9zzme Fri, 19 Jun 2026 09:48:38 +03:00 Юбилейный, 40-й по счету, сезон Израильской оперы достиг своего пика именно к постановке "Набукко" Джузеппе Верди. Легко увидеть в этом определенный символизм. Творческий коллектив уже доказал, что может справиться с большинством постановок мирового оперного репертуара собственными силами, без приглашения зарубежных солистов. Студия "Мейтар" открыла за годы своей работы немало прекрасных голосов, симфонический оркестр Ришон ле-Циона в представлении не нуждается, а хор нашей оперы - предмет особой гордости. Под руководством хормейстера Итая Берковича этот коллектив достиг именно той зрелости, которая позволяет брать в работу такую оперу, как "Набукко", без особых опасений. Потому что без отличного хора эту оперу поставить невозможно, а пригласить на постановку хористов из-за рубежа - достаточно дорогое удовольствие. Не просто так в "еврейской опере" Верди хор иудеев превращается из сопровождающего действие элемента в монолитное действующее лицо, со своим характером, историей и болью. Три огромных хоровых полотна, которые композитор написал для "Набукко", уже давно стали эталонами оперной музыки. Одно из них - знаменитый хор еврейских рабов из третьего акта "Va, pensiero", мелодию которого могут напеть даже люди, очень далекие от классической музыки. Интересно, что именно в этой постановке было решено не следовать давней итальянской оперной традиции, исполняя "Va, pensiero" дважды. За решение отвечает дирижер Карло Монтанаро, дирижировавший в Израильской опере в прошлых сезонах постановками "Богемы" и "Лючии ди Ламмермур". Надо полагать, что ему, как настоящему итальянцу, виднее. Впрочем, в постановке бразильского режиссера Андре Хеллер-Лопеса кульминационных моментов хватало и без знаменитого хора на бис. Возвращаясь к международному сотрудничеству Израильской оперы, эта постановка была создана совместно с оперным театром штата Минас-Жерайс из Бразилии. Это интересная ко-продукция, подозреваю, что первая в своем роде: как известно, европейские оперные театры не слишком горят желанием сотрудничать с Израилем в последнее время, будем надеяться, что это лишь временное явление. Поэтому совместная постановка с бразильскими коллегами позволяет расширить международные границы нашей оперы и познакомить израильских зрителей с другими музыкальными традициями. Сценическая интерпретация Хеллер-Лопеса интересна прежде всего своим необычным сочетанием классической итальянской оперы с более современными театральными веяниями. Особенно это бросается в глаза в декорациях - монументальных с одной стороны и очень легких, подвижных, полных воздуха - с другой. В костюмах героев прослеживается тот же подход. Есть классические аксессуары: золотой лев в вавилонских сценах, корона царя Навуходоносора, расшитое драгоценными камнями платье Абигайль, причудливые шлемы на головах вавилонской знати. А с другой - абсолютное смешение мод, эпох и религий для хористов, включая талиты для мужчин и женщин. Мелькнул даже талит с ЛГБТ-символикой, чтобы уж совсем не в бровь, а в глаз. Порадовал в этой постановке не только отличный хор оперы, но и приглашенные солисты. Прежде всего это касается великолепной Юлии Васильевой, солистки Латвийской национальной оперы, поющей в одном из составов партию Абигайль - одну из самых сложных и, можно сказать, экстремальных партий для сопрано. Она требует невероятных скачков через две октавы (от очень низких, почти меццо-сопрановых нот, до мощных верхних драматического сопрано). Кроме того, Абигайль много поет в ансамблях, дуэтах и крупных сценах. Для исполнения роли требуется колоссальная выносливость, уже не говоря про артистический дар. Все это Васильева продемонстрировала в полной мере на израильской сцене - это был один из самых запоминающихся оперных дебютов последних лет. В отличие от Васильевой, Йонуца Паску израильскому зрителю представлять не надо. Румынский баритон принимал участие в многих постановках Израильской оперы, его Набукко особенно хорош в последнем действии, когда голос Паску звучит особенно эффектно. Армянско-германский бас Вазген Газарян дебютировал в Израиле с большим успехом совсем недавно - в постановке "Иоланты", и теперь вернулся на сцену оперного театра в монументальной роли Захарии. Ну что тут сказать: талит лежит на его плечах как влитой, и свою роль еврейского лидера он поет мощно и убедительно. Интересно, что "Набукко" практически сразу после премьеры в 1842 году был признан не только музыкальным шедевром, но и стал своеобразным политическим манифестом своего времени, выражением чаяний итальянцев к объединению страны, находившейся под оккупацией Австрийской империи. Именно поэтому Va, pensiero стал неофициальным гимном итальянского сопротивления и одним из важнейших символов итальянской культуры. Поразительно, что политический пафос шедевра Верди остается актуальным и в наши дни, особенно на израильской сцене. Стремление еврейского народа к свободе, независимости и миру - что может быть актуальнее для израильтян после нескольких очень трудных лет? И если после спектакля зрители выйдут из зала чуть более сильными духом - свою миссию именно эта постановка, именно в этой стране - выполнила, и в полной мере. message skganby11fe 20 с лишним лет спустя Стивен Спилберг возвращается к жанру, который сделал его знаменитым  Игорь Молдавский https://ynet-pic1.yit.co.il/picserver6/crop_images/2026/06/12/SkheR11YWzx/SkheR11YWzx_0_65_1342_755_0_small.jpg https://www.vesty.co.il/main/article/skganby11fe Fri, 12 Jun 2026 09:27:39 +03:00 Как справедливо отмечают исследователи творчества Стивена Спилберга, "День разоблачения" (Disclosure Day) впервые с "Войны миров" 2005 года происходит пусть и в условном, но в настоящем времени. Оба фильма явно вдохновлены реальными событиями, которые волновали режиссера в период создания. Так, "Война миров" являлась очень эмоциональной, если не сказать - испуганной реакцией на события 11 сентября. В этой связи можно вспомнить и другой фильм режиссера, в котором он вплотную касался темы пришельцев из иных миров - "Близкие контакты третьего вида". Тот фильм снимался в атмосфере растущего недоверия к правительству после Уотергейтского скандала. Возвращаясь к "Войне миров", Спилберга беспокоило в той истории, придуманной Гербертом Уэллсом, не столько агрессивное вторжение инопланетян, но раскол привычных общественных связей, который это вторжение вызывает. В "Дне разоблачения" Спилберг изучает общество пост-правды и задает справедливый вопрос: "Справится ли человечество, если узнает о событиях, которые могут разрушить все его представления об окружающем мире?" Для самого режиссера ответ положителен и однозначен. Однако, сценарист Дэвид Кепп добавляет в общую канву еще одну составляющую: мир, в котором происходит действие фильма, находится на грани новой мировой войны. Поэтому вопрос, какое влияние раскрытие тайны инопланетян окажет на мировое сообщество, переживающее не самый устойчивый период, звучит еще более остро. Можно ли однозначно отнести "День разоблачения" к категории фильмов про НЛО? И да, и нет. Пришельцы там, безусловно, есть, хоть и их присутствие, скорее, фоновое. До такой степени, что постановщики спецэффектов не стали париться: инопланетяне в фильме выглядят настолько банально, насколько это возможно. Спилберга гораздо больше интересуют люди, их убеждения и вера: режиссер-еврей, возможно, неожиданно для самого себя снял здесь самый "христианский" фильм за всю свою многолетнюю карьеру. В центре сюжета - два героя. С одной стороны - Дэниэл Келлнер (Джош О'Коннор), вынужденный скрываться после того, как похитил доказательства того, что правительство скрывало визиты инопланетян на Землю и даже проводило над ними жуткие эксперименты. С другой - Маргарет Фэрчайлд (Эмили Блант), метеоролог местного телеканала Канзас-Сити, вдруг обнаруживает у себя странные способности, включая умение читать мысли. После того как во время прямого эфира она начинает говорить на неизвестном языке, девушкой начинает интересоваться организация, охотящаяся за Дэниелом, - Wardex, таинственный подрядчик минобороны, отвечающий за защиту засекреченной информации, которая находится в руках Келлнера. Маргарет, как и Дэниел, вынуждена пуститься в бега. По следам двух героев идет Ной Скандон (Колин Ферт в очень необычной для него роли) - пугающий и одержимый гендиректор Wardex. Его цель - скрыть правду об инопланетянах: человечество, по мнению властей, не в состоянии справиться с этим знанием. Спилберг, понятное дело, придерживается другого мнения. Именно во время завязки лучше всего проявляется мастерство Спилберга как режиссера. Он мастерски следит за двумя параллельно развивающимися сюжетными линиями, монтаж здесь практически безупречен - настоящая школа кинематографического мастерства. Основная проблема - сценарий. Кепп - опытнейший автор, на счету которого - немало шлягеров. В прошлом он довольно много работал и со Спилбергом ("Парк Юрского периода", та же "Война миров", "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа"). Кепп пишет бойко, но его сценарии нередко лишены настоящего творческого полета. Критики отмечают, что "День разоблачения" местами ощущается как затянувшийся эпизод популярного в прошлом сериала "Секретные материалы" (The X files), и надо сказать, что зерно истины в этом есть. Вызывают вопросы и слишком предсказуемый дизайн пришельцев, и примитивные компьютерные модели животных. Для фильма, производство которого обошлось в 115 млн долларов (это скромный бюджет для Спилберга, но все же), можно было бы позаботиться и о более качественном CGI. Зато к исполнителям главных ролей претензий нет. Джош О'Коннор, в которого в последние годы влюблен весь Голливуд, немного повторяется здесь в привычном для себя типаже, но смотреть на его работы на экране не надоедает. Но настоящее украшение фильма - Эмили Блант, исполняющая довольно неожиданную для себя роль. Оба актера хорошо работают в паре и дарят зрителям немало эффектных моментов. Один из них - превосходно снятая сцена погони на поезде: оператор Януш Каминьский, снявший вместе со Спилбергом не один фильм, в очередной раз доказывает здесь свое мастерство. Решение снимать преимущественно на 35-мм пленку, а не цифровыми камерами, кажется правильным. Это придает "Дню разоблачения" немного "винтажный" вид, и Спилберг явно добивался именно такого эффекта. Если предположить, что город, в котором живет главная героиня фильма - Канзас-сити, выбран не случайно, то это - прямая отсылка к самой известной реплике "Волшебника из страны Оз" ( We're not in Kansas anymore - мы попали в совершенно иной мир, потому что для Дороти Канзас прежде всего символизирует дом). В "Дне разоблачения", чтобы пробудить детские воспоминания героини, для нее создают модель дома, в котором она провела детство. Только возвращение позволяет Маргарет вспомнить все. Но кажется, что домой вернулась не только героиня фильма, его режиссер также возвращается к истокам. После того, как Спилберг снял картины, основанные на исторических событиях, автобиографическую ленту и даже мюзикл, он вновь работает в жанре, который сделал его знаменитым. Поклонников творчества этого замечательного режиссера этот факт не может не радовать. message s1oexcybzl В Голливуде перезапустили франшизу, сделавшую 40 лет назад знаменитыми Йорама Глобуса и Менахема Голана  Игорь Молдавский https://ynet-pic1.yit.co.il/picserver6/crop_images/2026/06/05/B1fhyCyWzg/B1fhyCyWzg_0_0_2098_1200_0_small.jpg https://www.vesty.co.il/main/article/s1oexcybzl Fri, 05 Jun 2026 08:31:31 +03:00 Своей популярностью в Голливуде в лихие семидесятые-восьмидесятые прошлого века израильские продюсеры Йорам Глобус и Менахем Голан обязаны и франшизе "Властелины вселенной". Приключения принца Адама (он же - He-man), варвара-качка в набедренной повязке идеально вписались в эпоху гипермаскулинности, а Дольф Лундгрен в главной роли ничуть не уступал коллегам по жанру - Сталлоне и Шварценеггеру. Проблема заключалась лишь в том, что герой Лундгрена даже тогда, почти 40 лет назад, выглядел немного комично. Поэтому когда речь зашла о перезапуске франшизы в 2026 году, режиссеру Трэвису Найту была ясна необходимость осовременить не только главного героя, но и общий тон повествования. Иными словами, быть поосторожнее с тестостероном: брутальные мачо с гипертрофированными мускулами остались где-то там, в ХХ веке. Именно поэтому Найт превратил свою версию "Властелинов Вселенной" в добродушную комедию о кризисе современной мужественности. Главный герой работает в службе управления персоналом - не самая "мужская" профессия на земле, и вынужден подчиняться капризам начальницы, которая даже увольнением грозит ему с голливудской улыбкой. Пародия на корпоративную Америку - пожалуй, один из лучших фрагментов фильма, жаль лишь, что он длится буквально десять минут экранного времени. Явным источником вдохновения для режиссера служит популярная франшиза студии Marvel "Стражи Галактики" - от создания безумных миров, выглядящих настолько неправдоподобно, насколько это возможно, и до лихого саундтрека с ностальгической музыкой 1980-х. Всю мифологию франшизы зрителю, незнакомому с фабулой, расскажут в первой, чрезмерно затянутой сцене, которая по сути является вариацией на тему "Супермена". В королевстве Этерния, где драконы и говорящие тигры мирно сосуществуют с межпланетными космическими кораблями и другими чудесами технологии (привет "Черной пантере" от Marvel), растет маленький принц Адам. После вероломного нападения Скелетора (Джаред Лето) и его армии чудовищ на сказочное королевство, родители отправляют Адама в другое измерение, подальше от опасности. Так Адам (Николас Галицин) оказывается в современной Америке, в Оклахома-сити, где мы встречаем его вновь 15 лет спустя. Адам живет скучной жизнью среднего американца, работает в скучной корпорации, но детские воспоминания не дают ему покоя. В то время, как окружающие считают его добродушным сумасшедшим, Адам одержим поисками Меча Силы - волшебного артефакта, который должен помочь ему вернуться в Этернию, чтобы спасти королевство от тирании Скелетора. Создатели нового фильма совершенно сознательно превращают Адама в супергероя наоборот: его альтер-эго, брутальный He-man, гораздо менее интересен, чем недотепа Адам. Это - полная антитеза привычным фильмам, снятым по комиксам. И действительно: ничем не примечательный Кларк Кент и скучноватый подросток Питер Паркер и в подметки не годятся Супермену и Человеку-пауку. С Адамом все наоборот, и здесь нужно отдать должное обаятельнейшему Галицину. 30-летний актер начинает пользоваться популярностью в Голливуде, но он гораздо талантливее роли, в которой вынужден сниматься. А поскольку внешние данные позволяют, есть опасность, что Галицина начнут теперь активно использовать в боевиках или, не дай бог, найдут какую-нибудь роль в киновселенной Марвел. У Брэда Питта заняло несколько десятилетий доказать миру, что он способен на гораздо большее, чем просто размахивать на экране кулаками. Галицин, который в чем-то очень напоминает Питта, не должен повторить его судьбу. С другой стороны, как справедливо отметила Эми Николсон, кинообозреватель Los Angeles Times, "главная роль в дорогостоящем летнем блокбастере - рискованное занятие. Спросите об этом Сэма Уортингтона (звезду "Аватара") или Тейлора Китча ("Джон Картер"). Если "Властелины Вселенной" провалятся в прокате, остается надеяться, что Галицин найдет в себе силы выбраться из-под обломков". А опасность того, что фильм не будет пользоваться особым успехом, существует. Главная проблема здесь - в качестве исходного материала. Сюжета как такового здесь нет, равно как интересных персонажей (за исключением, разве что, главного героя, да и то - постольку-поскольку). Все остальные - абсолютно картонные: боевая подруга Тила (Камила Мендес), ее отец Дункан (даже обаятельнейший Идрис Эльба не может спасти ситуацию), злая волшебница (Кристен Уиг), ее добрая альтер-эго (Морена Баккарин). Никто из занятых фильме актеров - совсем не звезды первой величины, все они - крепкий "второй эшелон". Но когда играть им всем нечего - чуда не происходит. Кто от этого фильма будет в полном восторге? Тем, кому 10-15 лет. Фильм покажется им достаточно захватывающим, а их родителей успокоит факт, что насилие на экране хоть и присутствует, но оно относительно мультяшное и без крови. Старшему поколению, возможно, будет интересно разгадывать тонны "пасхалок", включенных в сценарий. Все они имеют отношение к развеселым 80-м и не дадут родителям уж слишком скучать. А в будущем - если вам понадобится пример фильма, где все настолько плохо, что в конце выходит даже хорошо, "Властелины Вселенной" могут стать практически идеальным кандидатом. message