Худрук ансамбля Моисеева рассказала о секрете вечной молодости. Интервью
В канун израильских гастролей Елена Щербакова рассказала о том, почему ансамбль не имеет своего здания, почему не стареют танцовщики и что приготовлено для израильских зрителей
В мае в Израиль с большими гастролями приезжает знаменитый Ансамбль Моисеева. Об основателе коллектива, о моиссевских традициях, о том, как живет и творит ансамбль сегодня в преддверии предстоящих израильских гастролей, рассказывает художественный руководитель и директор ансамбля Елена Щербакова.
- Государственному академическому ансамблю народного танца имени Игоря Моисеева в этом году исполняется 80 лет. Но коллектив остается молодым и полным энергии. Что такое - соблюдать преемственность в столь эфемерном искусстве танца?
- Игорь Александрович Моисеев ушел из жизни в ноябре 2007 года - в возрасте 101 с половиной года, ушел бесконечно мудрым, при этом сохранив озорной блеск в глазах и молодость души. И мы следуем его мудрости, сохранив все, что он сделал.
Моисееву, прежде всего, удалось соединить основы классического балета с народным творчеством и возвести собственный метод художественной обработки фольклора в ранг профессионального искусства. Игорь Александрович творил абсолютно в своем, ни на что не похожем стиле благодаря своему таланту балетмейстера и режиссера.
- XXI век кажется нам еще более жестоким и непонятным, а отдаляющаяся история раскладывает все по полочкам. Как ансамблю удается быть по-прежнему ярким и оптимистичным в малопонятной и малоприятной глобальной обстановке сегодня, как удается приносить только радость, обороняться от того, что происходит вокруг?
- Удается благодаря позитиву сохраненных нами моисеевских традиций и, конечно, его школе танца - первой профессиональной школе народного танца, созданной Игорем Александровичем при ансамбле. Он создал ее в 1943-м, в разгар войны. Уже тогда Моисеев твердо знал, что молодых артистов ансамбля нужно воспитывать внутри коллектива, по созданной им методике, а для этого нужна своя школа.
Его хореография не нуждается в переводе - она понятна в любом уголке земного шара, где бы ни выступал ансамбль. Танец - это разговор, повествование, история. И потому каждый наш артист, сохраняя свою индивидуальность, должен выразить то, что задумывал хореограф.
- Почему, на ваш взгляд, нет сегодня таких хореографов, почему никто даже не приближается к уровню Моисеева?
- Лев Толстой написал "Войну и мир", и переписать, переделать это гениальное произведение никому не дано. Так же и с хореографией Игоря Моисеева. Благодаря своему таланту, дару от бога Игорь Моисеев всегда шел на шаг впереди событий. Он был своего рода провидцем, встречался с Рерихом, часами с ним беседовал, жил по заповедям Лао-Цзы отдавать, не думая о вознаграждении, дарил людям свой талант, и потому его наследие - достояние всего мира, это огромный пласт уникальной культуры. Все, что было сделано после него другими ансамблями, - это скорее стилизованный фольклор, а балет Игоря Моисеева - это отдельный авторский театр.
- Моисеев, как вы сами сказали, - это философия. Когда к вам приходят новые артисты или ученики, как вы передаете им эту философию, эту мудрость?
- Все сегодняшние педагоги ансамбля были выбраны самим Игорем Александровичем. Мы прошли всю его школу начиная с 16 лет: были танцовщиками, потом стали ведущими солистами, он нас воспитал.
И сегодня мы учим наших артистов, что своим искусством они должны дарить людям добро, мир, любовь, все те чувства, без которых не может жить нормальный человек. То, что происходит сегодня в мире, - это ненормально. Вы спрашивали, зависим ли мы от политики? Искусство выше политики!
- А что при этом считают политики? Ведь, как государственный коллектив, получающий субсидирование от государства, вы напрямую финансово зависите от политики?
- Это совсем неверно. Нам никто не указывает, какие танцы мы должны танцевать. Например, в последнее время часто задают вопрос: танцуем ли мы украинские танцы? Конечно же, мы их танцуем. Кстати, Игорь Моисеев сделал для украинской хореографической культуры столько, сколько не сделал никто.
Вспомните хотя бы его украинский гопак, который моисеевцы первыми показали всему миру, или "Ночь на Лысой горе" - уникальный балет, в котором задействованы все жанры хореографического искусства начиная от классики и заканчивая трюками и акробатикой, где созданы великолепные образы героев, присутствует тонкий юмор. Именно с "Ночи на Лысой горе" мы начинали первые гастроли в Израиле, в 1989 году.
За это время родилось новое поколение, и мы очень хотим, чтобы они познакомились с этим балетом. Сегодня Ансамбль Игоря Моисеева танцует все танцы, поставленные Игорем Александровичем, - и грузинские, и украинские, и молдавские, и русские, и еврейские, - и каждый из них уникальное произведение искусства.
- Может ли бывший танцовщик народного танца, как это часто случается в modern или contemporary dance, стать хореографом или он должен быть еще и историком, этнографом, исследователем?
- Прежде всего он должен обладать даром балетмейстера, постановщика, режиссера - тогда, думаю, он сможет. Конечно, при этом надо хорошо знать историю, изучать этнографию, уметь подбирать музыку. Это, пожалуй, самое важное. На мой взгляд, хорошего не получается, если начинают смешивать искусство народного танца с танцем эстрадным или с modern-dance. У вас есть прекрасный коллектив "Бат-Шева" - я много раз бывала на их выступлениях, это совершенно другое направление, у руководителя есть индивидуальность, и это проявляется в его постановках.
Игорь Моисеев создал ни на кого не похожий профессиональный авторский театр народного танца. Он начинал с маленьких, простых миниатюр, танцев, ведь 80 лет назад вообще не было профессионалов в народном танце. Он с азов обучал самодеятельных артистов. Именно поэтому он и создал свою профессиональную школу.
- Как вы сказали, "Ночь на Лысой горе" на музыку Мусоргского первый раз была показана в Израиле в 1989 году, а поставлена в 1983-м. Вы помните, как создавался этот балет?
- Гоголь - один из любимых писателей Игоря Александровича. Их роднит очень тонкое чувство юмора. Если вы проследите за творчеством Моисеева, то заметите, что практически в каждой его постановке есть толика юмора. Даже в "Партизанах" присутствуют забавные сцены.
Игорь Моисеев первым в своем жанре обратился к музыке русских композиторов-симфонистов: "Скоморохи" на музыку Римского-Корсакова, "Арагонская хота" на музыку Глинки, первый балет - "Половецкие пляски" на музыку Бородина. Это был первый шаг к созданию театра.
Одноактный балет "Ночь на Лысой горе состоит из двух картин: первая "Гуляние" - народные сцены, вторая часть "Шабаш" - на музыку Модеста Мусоргского. Моисеев сам написал либретто по мотивам произведений Гоголя.
Вторая часть балета могла бы стать иллюстрацией к балу булгаковского "Мастера и Маргариты". Только черти и ведьмы у Моисеева симпатичные. Вот в этом весь Моисеев - художник, режиссер, постановщик, сценарист, а главное, философ. Балет "Ночь на Лысой горе" однозначно доказал, что наш ансамбль - это театр.
- Ансамбль Моисеева - это абсолютнейший театр, и в то же время у вас нет своего здания. Почему?
- Изначально Игорь Александрович задумал ансамбль как мобильный концертный гастролирующий коллектив. С 1940 года наша репетиционная база находится в Концертном зале имени Чайковского, в самом центре Москвы. Кстати, зал был достроен благодаря Игорю Моисееву, и все наши концерты в Москве проходят в основном на этой сцене, где Моисеев и поставил все свои произведения. Практически 8 месяцев в году моисеевцы проводили на гастролях, поэтому особой необходимости в своем здании не было.
- Вы пришли в ансамбль Моисеева как артистка балета в 1969 году, реализовали массу планов, даже не массу, а какой-то космос планов. У вас остались еще мечты и нереализованные проекты?
- Конечно. Останавливаться на достигнутом нельзя. Я пришла в ансамбль 16-летней девочкой и проработала артисткой в нем 23 года. Игорь Александрович Моисеев подарил мне три профессии - актрисы, педагога и директора. Директор ансамбля по приглашению Игоря Моисеева я с 1994 года. Игорь Александрович дал мне возможность еще быть педагогом-репетитором, понимая, что человек я творческий. В 2011 году я стала художественным руководителем ансамбля.
У меня есть мечта - воспитать новое поколение достойных преемников, которое продолжило бы наше дело. Важно, чтобы они сохранили все наследие Игоря Моисеева, его школу, каждый его жест. Моисеев был минималистом в украшательстве и максималистом в своем творчестве. Он - гений, это нужно понять и прочувствовать.
Выступления Ансамбля Моисеева состоятся 5 мая, в 21.00, и 6 мая, в 16.30 и 21.00, в Тель-Авиве ("Гейхал ха-тарбут"), 8 мая, в 20.30, в Хайфе (Центр конгрессов) и 9 мая, в 20.30, в Иерусалиме ("Биньяней ха-Ума").
Интервью публикуется в сокращении. Полный текст в приложении "Нон-Стоп" к газете "Вести"
