Цирк в опере: в Израиле покажут "Обнаженного клоуна". Интервью Бенса Ваги
В феврале в Израиль по приглашению Израильской оперы на гастроли приезжает венгерский современный цирк Recirquel с необычным представлением. Спектакль "Обнаженный клоун" - это уникальным симбиоз самых разнообразных жанров, таких, как театр, балет, кино, цирк и кабаре. Накануне израильского дебюта приоткрыть занавес над входом в волшебный и магический мир своей постановки взялся автор этого сценического шедевра - венгерский танцовщик, хореограф и драматург Бенс Ваги.
Цирковую группу Recirquel Бенс Ваги основал относительно недавно - в 2012 году. Его целью было создание нового современного циркового шоу, стирающего границы между театром, балетом, кино, цирком, кабаре и драматической клоунадой. И, по мнению публики, ему это удалось. В результате родился новый жанр современного цирка - особого циркового кабаре, спектакли которого полны драмы, трюков и великолепной музыки.
Кстати, именно музыка создает необыкновенную магическую атмосферу во время просмотра "Обнаженного клоуна"...
- Бенс, музыкальное сопровождение спектакля "Обнаженный клоун" затрагивает самые тонкие струны зрительской души. Мелодия идеально соответствует каждому действию, малейшему дыханию на сцене…
- Вы правы. Музыка играет важную роль как в этой постановке, так и во всех спектаклях созданного мною театра цирка Recirquel. Музыка - часть моей жизни. Любовь к ней мне привили во время учебы в ливерпульском институте исполнительского искусства, одним из создателей которого был сэр Пол Маккартни. Музыкальное обрамление для спектакля "Обнаженный клоун" написал талантливый венгерский джазмен и композитор Питер Сарик. Для записи этого произведения мы пригласили один из лучших симфонических оркестров Венгрии - "Dohnanyi Orchestra". В процессе звукозаписи приняли участие более 120 музыкантов. Уникальное качество звучания мы смогли достигнуть также благодаря высоким технологиям звукозаписи студии центра сценических искусств "MUPA", который считается одним из лучших в Европе. Отличающиеся уникальной акустикой залы "MUPA" отделаны особым красным деревом из Японии. Поэтому звучание оркестра так впечатляет. В общем, процесс создания музыки к спектаклю "Обнаженный клоун" занял более полутора лет.
- На спектакле "Обнаженный клоун" было ощущение, что смотришь великолепное кино…
- Это связано с музыкальным обрамлением спектакля. Мы готовили музыку так, как готовят саундтрек к кинофильмам…
- Тогда продолжим тему кино. Главную роль в вашем спектакле играет блестящая актриса и клоунесса Бриджитта Эгиет. Она будто сошла с экранов черно-белых кинолент времен немого кино и чем-то напоминает гениального Чарли Чаплина. Даже не понимая ни единого слова на венгерском, и не думаешь следить за бегущей строкой перевода на английский. Ее игра намного сильнее любых слов. Бриджитта трогательна и открыта. Благодаря ее проникновенной игре спектакль пролетает как волшебный сон.
- Действительно, клоун - главный герой этого шоу. В процессе создания спектакля "Обнаженный клоун" мы объявили конкурс, в котором приняли участие десятки клоунов. Но нас поразила игра именно Бриджитты Эгиет. Ее мы и выбрали на эту роль. Бриджитта сама говорит, что она родилась клоунессой, и это ее призвание. Более того, клоунада для нее - это олицетворение свободы. Большая драматическая актриса благодаря своей прекрасной игре создает особую меланхолическую атмосферу в зале. Ни один человек, который попадает на этот спектакль, не остается равнодушным. Бриджитта захватывает зал своей искренностью и открытостью. Кстати, сейчас она номинируется на премию "Оскар" за роль в одном из документальных фильмов, в котором недавно снималась.
- Спектакль "Обнаженный клоун" приправлен магией и театральностью. От искусства акробатов и их трюков перехватывает дыхание. Виртуозное шоу поднимает в душе бурю эмоций и одновременно заставляет восхищаться искусством цирка. Каков ваш цирк? В нем преобладают традиции или современное направление?
- Мое новое видение цирка опирается на давние традиции. Здесь важно отметить, что первый классический цирк появился в Венгрии еще в 1800 году, в Будапеште. Именно в этом моем родном городе и располагается одна из старейших в Европе школ циркового искусства. И именно то, что в Венгрии очень высок уровень обучения цирковому искусству в целом и акробатическому искусству в частности, привело к тому, что талантливые молодые артисты объединились в первую в Венгрии труппу современного цирка Recirquel, созданную мной в 2012 году. Все участники Recirquel виртуозно владеют различными цирковыми и театральными техниками, умеют рисковать и умеют играть.
- Цирк - это прежде всего зрелище, - так было и так осталось, поэтому никого и не удивляет тот факт, что цирк подразумевает немыслимую пластику гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живую музыку.
- В последние десятилетия цирк стал не столько развлечением, сколько новым искусством, действие которого перетекает из одного сюжета в другой. Искусством, дарящим незабываемые представления, мастерство артистов которого основано на грани возможностей человека. История создания цирка уводит в Древний Рим. Именно там началось зарождаться цирковое искусство, и именно из латинского языка взял свое название цирк. Circus - место проведения различных состязаний, бытующих в Римской империи, а также фигура без углов. Современный же цирк - это фантастические представления с невероятным сочетанием музыки, света и, конечно, мастерства артистов. В "новом цирке" есть характеры, сюжет, конфликт, итоговая мораль - все как в театре. Даже действие проходит не на привычной арене, а на сцене, где актеры сочетают техники драматического театра и цирка.
- Хотя, если разобраться, "новый цирк" не такой уж и новый?
- Верно! Все началось во Франции в конце 1960-х. К этому времени классический цирк переживал сильнейший кризис, люди практически перестали ходить на представления, делая выбор в пользу варьете и кино. Но после студенческой революции 1968 года настало время экспериментов и творческих поисков. Вдохновение черпалось в комедии дель арте, пантомиме, театре маски, танце, народном театре. Именно отсюда берет начало европейский уличный театр, который мы знаем сегодня. Здесь же находятся и корни "нового цирка", где действо перестало быть обезличенным - оно наполнилось совершенно новым качеством, эмоциями, смыслом. Этот полуцирк-полутеатр заставляет сопереживать каждому движению, c волнением наблюдать за новым замысловатым кульбитом. Новый "актуальный" театрализованный экспериментальный цирк - особая форма искусства, пожалуй, самая яркая среди всех исполнительских искусств, форма полная эксперимента и театрализации. Классические цирковые приемы наложились на театральные эксперименты, постановки обрели драматургическую основу, а цирк продолжает менять свое обличье быстрее, чем фокусник меняет реквизит во время представления.
Бывший раньше искусством эксцентричным, сегодняшний цирк все больше склоняется к театральности. Экстравагантность сменяется спектаклем. Из цирка исчезли животные и глотатели огня, но высочайший профессионализм и преданность своему делу, без которых на арене нечего делать, - остались. Цирк - это яркая другая реальность, переносящая зрителей в разноцветный, нарядный, манящий мир волшебства и воздушных грез. Цирк - это всегда неожиданность, сюрприз. Цирк - это собрание оригинальных номеров и оригинальных людей. Можно по праву сказать, что на всей новой программе стоит печать индивидуальности цирковых мастеров. Недаром критики пишут так: "Стиль кабаре Recirquel похож на торнадо, поднимающее человека в воздух". А иначе в цирке и не может быть.
- Бенс, давайте затронем еще одну тему. Это танец и хореография. Ваши артисты и акробаты даже во время самых сложных трюков танцуют! Каждый шаг, даже когда он на тонкой перекладине, напоминает балетные па…
- Я с детских лет страстно увлекался балетом и танцем. Поэтому решил поступить в ливерпульский институт исполнительского искусства по классу танца и хореографии. Мне очень повезло с учителями. Одним из них был известный венгерский хореограф и танцовщик Эндре Есенски. Помимо преподавания русского балета мастер представил новый язык современного танца в Венгрии в начале 1980-х и 1990-х годов. Именно он привил мне истинную любовь к хореографии. И это повлияло на мою дальнейшую карьеру. Я чувствую все сферы исполнительского искусства через танец. Основанный мною театр Recirquel объединяет многие дисциплины, в том числе и балет.
Когда я учился в Великобритании, мне удалось расширить кругозор на курсах по оформлению сцены и работы со светом. Я также научился писать песни. Работы американского хореографа Боба Фосса пробудили во мне интерес к миру кабаре и варьете в стиле 1920-х и 1930-х годов. Поэтому во многих моих представлениях стирается грань между сценой и залом. После окончания учебы я работал хореографом и художественным руководителем в Ливерпуле, Португалии и Брюсселе. Затем я вернулся в Венгрию и встретился с моей бывшей преподавательницей, кинорежиссером Каталин Фекете. Она открыла для меня творчество российского актера и режиссера Сергея Остренко, который познакомил меня с театральной методикой Станиславского. В то время я проводил много времени в России и на Украине, и это усилило мой интерес к театральной культуре Центральной и Восточной Европы.
- Бенс, и все же основной жанр ваших представлений - это цирк…
- Да, я с малых лет интересовался цирком. Когда я был маленьким ребенком, то ходил с бабушкой в цирк почти каждую неделю! В 2012 году я создал шоу из 11 акробатов для крупнейшего европейского фестиваля исполнительского искусства "Шигет". Это представление пользовалось таким успехом, что мы решили основать компанию Recirquel. И она стала новым словом в мире цирка. И теперь - и я счастлив - это новое слово можно будет "услышать" и увидеть в Израиле. Так что до скорой встречи - приходите на наши спектакли в Тель-Авиве!
Шоу "Обнаженный клоун" театра Recirquel будет представлено на сцене Израильской оперы с 7 по 10 февраля в программе серии "World Cirque - представления лучших цирков мира".
Фото: Орит Пнини; Szilvia Csibi; Eszter Gordon; Attila Nagy; Zsofia Palyi
